Pacto de Sangue - Double Indemnity

Um dois mais interessantes filmes noir existentes Double Indemnity inicia-se praticamente como todos os filmes do estilo, com a narração dos fatos acontecidos pelo protagonista da história em forma de FlashBack.
“ Comunicado interno de Walter Neff para Barton Keyes, chefe de sinistros. Los Angeles, 16 de julho de 1938. Isto...parecerá uma confissão... Falarei de algo que não viu por estar muito perto. O fiz discretamente...me refiro a ao assunto Dietrichson...Sabem quem matou Dietrichson? Fui eu quem matou. Eu Walter Neff, vendedor de seguros, 35 anos solteiro, sem cicatrizes visíveis – isto é até agora pouco...Matei por dinheiro e por uma mulher. Não consegui o dinheiro e nem a mulher, estupendo.”
Walter Neff (Fred MacMurray), vendedor de seguros se apaixona pela esposa de um de seus clientes Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) no momento em que a vê. Seu cheiro de essência de flores domina-o, fazendo com que este não consiga mais parar de pensar loura platinada e sedutora.

Quando Neff menos espera já está completamente envolvido com Phyllis e a ajudando arquitetar um plano diabólico, para livrar-se do marido.
O vendedor de seguro orienta Phyllis em como matar seu esposo sem levantar suspeitas e de forma que a mesma possa receber o dinheiro do seguro em dobro.
Logo depois do assassinato, o corretor começa a viver em tensão. Primeiro devido à forte desconfiança vinda de seu experiente e fiel parceiro Barton Keyes (Edward G. Robinson) que não acredita que um simples acidente tenha matado o Sr. Dietrichson. Keyes vive de investigar fraudes em seguros e para ele existe algo de errado por traz do falecimento da vítima. Ele tem praticamente certeza que a viúva está metida na morte de seu marido juntamente com outra pessoa.
O investigador é muito ardiloso e perspicaz, praticamente tem o crime solucionado, só está intrigado em quem seria o comparsa da loira.

Para piorar a situação a filha do falecido Sr. Dietrichson, a jovem Lola (Jean Heather) procura Neff alegando que também desconfia de sua madrasta e conta fatos até então desconhecidos do corretor. De como no passado a loira que havia trabalhado na como enfermeira de sua mãe havia matado a senhora Dietrichson para se casar com o pai da jovem.
Neff percebe tardiamente que precisa se livrar de Phyllis, pois o cerco se fecha e ela demonstra poder colocá-lo como mentor de todo plano. Só que agora é tarde de mais, a loira já tem planos para liquidar com amante.
Os dois então iniciam uma caça gato e rato onde ambos (Phyllis e Neff) tentam se livrar um do outro.

E A tensão passa a envolver a vida de Keyes, que de um simples vendedor de seguro agora se tornara um assassino.
O final da historia é surpreendente e eletrizante com a confissão de um amor e um assassinato...
Esse é um dos melhores filmes noir existentes, um trabalho impecável do diretor Billy Wilder. Que cuidou para que o filme tivesse todas as características fundamentais para uma película gênero. Sombras dramáticas, alto contraste, iluminação resultando no contraste escuro para o claro. Filmagens em locais reais, durante a noite. Sombras de venezianas sobre o rosto dos atores dando uma clima de tensão durante toda a película.
Somente quem assistir ao filme entenderá porque Barbara Stanwyck é considerada um ícone dentro dos filmes noir. Ela está perfeita como a "mulher capaz de induzir" um homem ao crime.
Inicialmente o personagem Walter Neff se chamaria Walter Ness, mas o diretor Billy Wilder descobriu que vivia em Beverly Hills um vendedor de seguros que se chamava Walter Ness. Para evitar acusações de difamação contra esta pessoa, Wilder resolveu então por trocar o sobrenome do personagem.

O ator Dick Powell estava interessado em interpretar Walter Neff em Pacto de Sangue, mas foi impedido de atuar por estar sob contrato com outro estúdio e este não ter autorizado sua participação no filme.
A cena em que Neff e Dietrichson não conseguem fazer com o que o carro pegue após terem cometido o assassinato foi inserida no roteiro do filme após o próprio Wilder passar pelo mesmo problema ao término de um dia de filmagens.
Pacto de sangue foi refilmado o nome de Indenização Dupla (1973).
O filme
Recebeu 7 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Barbara Stanwyck), Melhor Fotografia - Preto e Branco, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Roteiro.
Podemos ver o ator Fred MacMurray em outro filme de Billy Wilder, The Apartment ou "Se meu Apartamento Falasse", ja postado por mim nesse blog.

Dowland do Filme Pacto de Sangue:

Double_Indemnity.1944.DD.part1.rar
Double_Indemnity.1944.DD.part2.rar
Double_Indemnity.1944.DD.part3.rar
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Crepusculo dos Deuses - Sunset Blvd

Com certeza Crepúsculo dos Deuses ou A Can of Beans / Sunset Boulevard foi o mais complexos filme a ser comentado por mim devido à grandiosidade e importância da obra do diretor e também roteirista Billy Wilder.
Nesse clássico cinematográfica Wilder despe sem o mínimo pudor a realidade cruel da indústria cinematográfica especificamente Hollywood. Em uma das mais devastadoras sátiras sobre o lado sombrio do ser humano e da indústria de cinema americano.
A história tem seu início com um assassinato na Sunset Boulevard onde um homem Joe Gillis (William Holden) é encontrado morto boiando em uma piscina e por meio de flashback, ele vai narrando tudo que viveu nos seus últimos seis meses de vida, quando por uma ironia do destino acabou por conhecer uma decadente atriz do cinema mudo, Norma Desmond (Gloria Swanson).
Gillis, fugindo de cobradores acaba indo parar em uma propriedade suntuosa mas em processo de decadência.

Achando estar sozinho no local ele adentra para o interior do império em ruínas, mas logo é surpreendido pela figura bizarra de um mordomo digno de filmes de horror Max von Mayerling (Erich von Stroheim) que vem recebê-lo, crendo ser o jovem roteirista responsável pelo velório do animal do estimação da proprietária do local, um “chimpanzé talvez neto de King Kong – pensa Gill”.
Logo que tudo é esclarecido e Norma descobre que o jovem sedutor é um roteirista falido e de imediato propõe que ele leia um roteiro escrito por ela e o melhore para que Cecil B. DeMille (vivido por ele mesmo no filme) a dirija no papel principal. Gills vê na possibilidade de ali ficar escondido por uns dias uma ótima opção, porém, o que era para ser um esconderijo acaba se tornando um cativeiro.

No decorrer dos dias, o jovem percebe que a atriz decante está perdidamente apaixonada por ele e que ele sem notar acabara por se transformar num gigolô, vivendo dos favores financeiros da atriz.
Psicologicamente Norma é uma mulher totalmente perturbada, ainda acha que faria sucesso com seu retorno, mas como o próprio DeMille diz a ela, os tempos são outros e a indústria do cinema havia mudado muito.
A obcecação da atriz decadente pelo jovem roteirista se torna cada vez maior e ela acaba por descobrir que ele estava a escrever um roteiro (História de Amor Sem Título) juntamente com uma jovem assistente de produção, Betty Schaefer (Nancy Olson).
O ciúme passa dominar a atriz e a possibilidade de ser abandonada pelo homem que ama perturba ainda mais o seu inconsciente, levando-a em um momento de extrema insanidade a cometer o assassino do jovem roteirista.
A história atingi seu clímax de inesquecível horror-glamour, à medida que Norma se

aproxima de forma sedutora de um cinemagrafista de cinejornal durantes sua prisão por assassinato e declara que está pronta para o close. Ao mesmo tempo Wilder recua a câmera para enquadrá-la em plano aberto enfatizando sua solidão e insanidade.
Se observarmos bem, a propriedade babilônica criada Billy Wilder para ser a residência de Norma notaremos que a mesma tem muito da Xanadu, de Kane. Escadaria colossal, salões enormes com mobílias gigantescas e um ar mórbido perturbador.
A atuação de Gloria Swanson é um show a parte, e não por coincidência a atriz fez muito sucesso no cinema mudo e naquela época estava praticamente esquecida.
Vale destacar que o número de referências à história do Cinema é outra característica importante do filme.
Como curiosidade ressalto que a idéia inicial do diretor era a de mostrar vários mortos no necrotério, trocando idéias de como cada um morrera. Numa sessão pré estréia, o público começou a achar graça e riu loucamente, e Wilder teve que voltar atrás, modificando para um tom mais sério. Diálogos curtos e humor refinado, envoltos numa atmosfera noir.
O filme ganhou 2 Oscars, o de melhor roteiro, direção de arte e trilha sonora.
O título original, Sunset Boulevard é uma clara referência à famosa localidade de Los Angeles, onde a fictícia residência de Norma se localiza.
Billy Wilder buscou Montgomery Clift para o papel de Joe Gillis, e após um período de negociação, Monty desistiu do papel. Melhor para Willian Holden, que assumiria soberbamente.

Gloria foi a última das opções, depois Mae West, Mary Pickford e Pola Negri. Billy buscava uma atriz experiente, que tivesse vivido a época retratada por Norma. Em algumas cenas somos presenteados por cenas de filmes protagonizados pela própria Glória.

Termino o post com alguns diálogos marcantes dessa pérola do cinema clássico:
“O público não sabe que alguém senta e escreve um filme. Pensam que são os atores que inventam enquanto vão representando”
“Ninguém deixa uma estrela. Isso que faz de alguém uma estrela. As estrelas são eternas.”
“Eu sou grande. Os filmes é que ficaram pequenos.
"Estou pronta para o meu close, Mr. DeMille."

Gilda

Gilda de é meu film noir preferido nele temos todos os ingredientes básicos que fazem partes deste estilo clássico. Temos la femme fatale causadora das desgraças que podem pairar sobre a vida dos homens que por ela se apaixonam, a personagem Gilda ( Rita Hayworth)
. O homem oprimido, vitimizado pelo pós-guerra, que luta contra
dilemas de um mundo contemporâneo, Johnny Farrell (Glenn Ford). Uma Argentina da década de 40 cercada de cassinos clandestinos, pessoas de índole duvidosas, vilões e um emaranhado de mistérios que povoam o ar dos personagens. Além de muita sensualidade vinda de todos os lados.
Essa é a marca do filme Gilda, que foi considerado um dos mais eróticos já feitos por Hollywood e bastante ousado para a censura dos anos 40. Prova disso é o strip-tease extraordinariamente sensual envolvendo apenas a retirada das luvas de veludo que vão até os cotovelos de Gilda.
A história se baseia em um triângulo amoroso extremamente perigoso envolvendo uma

ex-cantora de cabaré, vivida por Hayworth, mulher extremamente linda, sensual, charmosa e de personalidade impar. O misterioso dono de um cassino, Ballin Mundson (George Macready) e seu braço-direito e gerente(Glenn Ford).
Ballin resolve fazer uma viagem e retorna casado com Gilda que no passado se envolvera amorosamente com Johnny Farrel levando o rapaz ao verdadeiro tormento.
Como todas as característica de um film noir, Johnny Farrell procura a todo o momento mostrar que mulheres (especificamente Gilda) são seres danosos a vida dos homens empregando em vários momentos frases que possam mostra a Gilda que ela não passa de uma erva daninha e que assim como destruiu sua vida, fará o mesmo com Ballin Mundson.

Johnny Farrel quando indagado sobre o que achava da união entre Ballin e Gilda responde com desprezo:
“As estatísticas comprovam que existem mais mulheres no mundo do que qualquer outra coisa..." dispara o herói cinicamente, acrescentando, com peculiar aversão, “exceto insetos!”
Outra frase que mostra o total desprezo/amor/paixão/ódio de Johnny Farrel a Gilda se aplica quando ele a tranca em um hotel e diz “Reflita sobre seus pecados”. Como se somente ela, fosse responsabilizada por todos os males que cercavam os personagens da trama.
A personagem Gilda foi criada especialmente para Rita Hayworth. Ainda assim a atriz inicialmente não queria interpretar a personagem, apenas aceitando-a após o roteiro ser alterado de forma a valorizar sua presença.
Rita Hayworth foi dublada por Anita Ellis na cena em que canta no clube noturno.
Gilda é um filme impecável, mas nem por isso foi agraciado com premiações quando

lançado, porém conseguiu muito mais que vários outros filmes, eternizou Rita Hayworth e o diretor Charles Vidor depois deles “nunca houve mulher como Gilda”.
Dificil para mim será escolher apenas um único vídeo para ilustrar o filme em que Rita Hayworth está mais bonita...
Deixo o filme em RMVB para quem interessar

Download do Filme Gilda:
GILDA.rar

Confissão - Dead Reckoning

Confissão (Dead Reckoning) de 1947 é um filme caracterizado como noir por trabalhar o universo de um homem oprimido, vitimizado pelo pós-guerra, que luta contra dilemas de um mundo contemporâneo. Os personagens desse estilo de filmes estão em sua maioria ligados a histórias cercadas por crimes e mistérios além de mentiras e traições onde as mulheres significam uma séria ameaça as crenças e convicções de certo e errado. O herói noir é marcado pela afirmação heterossexual, onde o personagem principal é viril, mas vê na mulher o perigo da femmes fatale.
Os personagens principais deste estilo de filme estão sempre envolvidos num mundo cínico e antipático.
Um das características dos filmes noir é o fato de estarem cercados por dramas inteligentes e austeros permeados por niilismo, desconfiança, paranóia e cinismo, em ambientes realistas urbanos e utilizando-se de técnicas como narração confessional ou movimentos de câmera com o ponto-de-vista do herói.

Dentro deste contexto o diretor John Cromwell criou no filme Confissão o intrigante personagem do herói-noir capitão Rip Murdock (Humphrey Bogart), recém chegado da Segunda Guerra juntamente com seu amigo o sargento Johnny Drake (William Prince). Murdock descobre que seu companheiro de batalha está envolvido em um crime e que o mesmo desaparecera sem deixar pistas. Disposto a descobrir o mistério que permeiam o passado de seu fiel amigo o capitão Rip terá que enveredar por um mundo cheio de pessoas inescrupulosas e muito mistério, alem da charmosa e intrigante Coral Chandler (Lizabeth Scott), uma antiga cantora de cabaré que agora encontra-se viúva de um milionário.
Em meio as suas investigações Rip descobre que seu amigo no passado se envolvera com a cantora, e logo começa a julgá-la e se empenha especialmente em denegrir a imagem da misteriosa mulher pela qual Johnny estava apaixonado.
O capitão Murdock, porém acaba se envolvendo com a femmes fatale e ex cantora de cabaré cuja os cabelos cheiram a jasmim, enveredando por um caminho que ele mesmo não imagina onde pode chegar.

Os filmes noir são característicos das décadas de 1940 e 1950 "período clássico" deste estilo. Alguns historiadores do cinema consideram Stranger on the Third Floor (1940) como o primeiro film noir genuíno.. Touch of Evil (1958), de Orson Welles é comumente citado como o último filme do período clássico.
Outra característica do noir é o fato de serem películas produzidas especificamente em preto e branco.
Considero meus preferidos dentro deste leque os seguintes filmes: "Gilda"(1946), "À Beira do Abismo" "The Big Sleep" (1946) e "Foragidos da Noite" "Night And The " - (1950)". Lógico que existem muitas outras pérolas deste estilo que vale a pena serem descobertas...