O Pecado Mora ao Lado - "The Seven Year Itch"

Inicia-se um ritual em Nova York, mais especificamente em Manhattan, onde milhares de homens despendem-se de suas famílias, para que essas possam desfrutar as férias de verão no norte e escaparem do calor da cidade. Enquanto isso os homens levam suas vidas livres, leves e soltos na pratica da "caça e peca". Assim também acontecesse com Richard Sherman (Tom Ewell) que vê sua família indo passar férias fora permitindo que ele possa ter a oportunidade de “respirar” ares novos, sem o controle da esposa.
Em sua primeira noite de solidão, Richard depara-se com uma nova vizinha, a garota do andar de cima, Marilyn Monroe (que está mais linda do que nunca nesse filme).
Ambos iniciam uma “amizade” que vai mexer com os hormônios do senhor Sherman já que a tentação da infidelidade vai bater a sua porta.

O filme mexe com a inteligência do público na medida em que coloca algumas brincadeiras demasiadamente divertidas. Exemplo disso é o manuscrito que Richard tenta ler para publicar em sua primeira noite sem sua esposa, com um titulo título bem sugestivo “Instinto reprimido do homem”.
Outra brincadeira muito divertida do diretor Billy Wilder são os delírios de Richard, onde ele sonha estar vivendo uma cena do filme “ A Um Passo da Eternidade”.
Muito divertido também é quando Richard se olha no espelho e acredita ser o próprio "Retrato de Dorian Gray” um personagem da literatura irlandesa devasso e que leva ao questionamento dos valores morais.
No Brasil a tradução do título do filme não foi das melhores "The Seven Year Itch" seria , "A Coceira do Sétimo Ano". Uma referência ao sétimo ano após o casamento, quando os maridos sentem geralmente uma forte vontade de cometer adultério, o que acaba resultando em divórcio.

Outro erro de adaptação no titulo para o nosso país consiste no fato de o pecado não morar ao lado de Richard, e sim em cima, no segundo andar.
Uma curiosidade que muitos não notaram é que o personagem de Marilyn não tem um nome. No filme só existe referências ao personagem de MM como a garota vizinha, a moça do andar de cima.
Segundo consta, o Pecado Mora ao Lado sofreu varias censuras, a cena clássica do vestido de Marilyn levantando-se com a brisa do metro foi editada para que a calcinha da atriz não aparecesse.

"The Seven Year Itch" quando lançado, causou muita polêmica e o filme quase foi censurado por abordar o adultério como algo banal e exibir muita sensualidade nas telas dos cinemas.
O que podemos dizer sobre o trabalho de Billy Wilder neste filme é que foi simplesmente genial, com um roteiro inteligente com piadas sutis, que não subestimam a capacidade intelectual dos espectadores e um elenco divino.
Vele destacar que Marilyn estava no auge da fama e conseqüentemente da sua sensualidade e glamour beleza .
O casamento da atriz Marilyn Monroe e do astro de baseball Joe DiMaggio chegou ao fim durante as filmagens de O Pecado Mora ao Lado. DiMaggio era extremamente ciumento e segundo consta agrediu fisicamente a atriz várias vezes mas foi o único homem que amou MM verdadeiramente. Joe esperava que MM se tornasse numa mãe e dona de casa exemplar, ele detestava Hollywood, Marilyn não sabia nada de baseball e Hollywood era a sua vida..(outro dia falo mais da vida de Marilyn)
Esta foi a primeira vez que a atriz Marilyn Monroe trabalhou com o diretor Billy Wilder. Ambos se encontraram novamente nos sets de filmagens em Quanto Mais Quente Melhor (1959)

Downloads do Filme no Formato RMVB

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Rita Hayworth por Caetano Veloso

Resolvi colocar um vídeo que amo muito de Caetano Veloso, onde o mesmo faz uma homenagem a minha deusa Rita Hayworth.
O vídeo tem mais imagens de Ava Gardner em “A Condessa Descalça, mas há uma explicaçãopara isso: Ava interpreta Maria Vargas, uma dançarina espanhola que se torna um grande sucesso de Hollywood mas se vê às voltas com os inconvenientes da fama e que se casa com nobre italiano, o Conde Vincenzo Torlato-Favrini. A história do filme dizem ser inspirado na vida de Rita Hayworth. Filha de pai espanhol, a atriz dançava flamenco profissionalmente desde os 12 anos de idade e se tornou a primeira princesa de Hollywood ao se casar com o príncipe islâmico Ali Khan.

Aí está a letra da música de Caetano

“Amei tantos anos a Gilda cantando e dançando na chuva.
O mundo do cinema às vezes me salva do caos que quase me traga.
Da noite que não se apaga.
O mundo do cinema acalma o coração quase sem luz
Com seus raios seduz…
Es heroína mais pura da alma…

Amei tantos anos a Ava e todas as Evas que ela encarnava
Mulheres de bocas tão vermelhas.
Mulheres de Olhos de ressaca…
Com suas luas de papel…
Com suas ilhas de pirata…
E melodias de Sinatra…
Amei tanto anos a Gilda cantando e dançando na chuva….
O mundo do cinema às vezes me salva.”

Sabrina 1954

Ganhei o filme “Sabrina” de 1954 e adorei, pelo que pude notar a refilmagem de 1995 foi muito fiel a história original com Audrey Hepburn, William Holden e Humphrey Bogart. Como todos já sabem, o filme conta a história da filha do motorista particular da família Larrabee. Uma jovem que cresceu nos fundos da mansão dos Larrabee encantada pelas belas festas que os patrões do pai ofereciam aos amigos e também com o filho mais jovem da família, o playboy Davis (William Holden).
Sabrina, porém sabe que nunca terá a oportunidade de ter o amor de Davi e parte para a França, onde irá estudar culinária. A jovem quando retorna está
totalmente transformada pelo ar de Paris. Sabrina volta uma nova mulher, elegante, sofisticada, madura e que acaba por encantar o mulherengo David, que agora

encontra-se noivo de uma jovem importante da sociedade. Os Larrabee tentam impedir que David rompa o noivado, pois seu casamento significa uma poderosa fusão nas industrias da família.
O irmão mais velhos de David, Linus (Humphrey Bogart) iniciará um processo para afastar a jovem Sabrina do caminho do playboy. O problema, porém será que Linus também acaba por se apaixonar por Sabrina.
O final da história todos já sabem, afinal de contas essa uma das comédias românticas mais famosas e clássicas do cinema.
Audrey Hepburn está belíssima no filme, com sua elegância de sempre e com um figurino impecável, uma verdadeira “bonequinha de Luxo”. Humphrey Bogart está como sempre encantador, sedutor e charmoso. Com ele a impressão que se tem é que “sempre haverá Paris”.

O roteiro do filme foi baseado em peça teatral de Samuel A. Taylor.
Sabrina recebeu Oscar em 1955 na categoria de melhor figurino em preto e branco;
Também ganhou o Globo de Ouro em 1955 na categoria melhor roteiro e o BAFTA Indicado na categoria melhor atriz britânica (Audrey Hepburn).
Segundo comenta-se o clima entre Audrey Hepburn e Humphrey Bogart durante as filmagens era péssimo, por isso ela quase foi substituída por Lauren Bacall.
Na refilmagem de 1995 Harrison Ford representou Linus Larrabee, Julia Ormond viveu Sabrina e Greg Kinnear foi David.
O papel de "Sabrina" foi originalmente oferecido para Winona Ryder e o de David para Tom Cruise mas ambos recusaram.

Um Dia Para Relembrar - Two Bits

Filadélfia, 26 de agosto de 1933, mais um dia quente de verão e particularmente especial na vida de Gennaro Spirito (Jerry Barone) um garoto de aproximadamente 12 anos, que vive com a mãe a viúva Luisa Spirito (Mary Elizabeth Mastrantonio) e o avô Gitano Sabatoni (Al Pacino).
O país ainda vive com todas as suas forças os reflexos da crise de 1929, onde milhares de pessoas estão desempregadas e lutam para conseguir alguns centavos para poderem sobreviver.
Gennaro com sua inocência pensa apenas em ir a inauguração do cinema "La Paloma" a novidade da região, que promete entretenimento e diversão por apenas 25 centavos. Mas onde conseguir esse valor em meio a pobreza em que o cerca.
O garoto tem apenas duas opções, esperar que seu avô morra e deixe uma moeda de 25 centavos de herança ou tentar conseguir o valor prestando pequenos serviços para a comunidade.
Gennaro opta pela segunda alternativa e a partir desse momento inicia uma série de pequenos trabalhos que o levarão a uma vida que ele até então nunca imaginara existir e muito distante das fantasias que o La Paloma prometia. O garoto encontrará no seu caminho um médico pedófilo, o suicídio de uma dama da sociedade e o passado nada heróico de seu avô.
No final do dia, depois de passar por uma sucessão de sentimentos que ele próprio desconhece Gennaro retorna para casa e encontra seu o velho Gitano já quase morto e ele em sua última conversa com avô pergunta se somente o corpo morre ou se sentimentos e desejos também deixam de existir. Logo que o menino faz essa pergunta, percebe-se que ele não é mais a mesma criança inocente e sonhadora, ele havia tomado contato com crueldade do universo adulto.
Temendo que o garoto perdesse sua essência sonhadora, o avô de Gennaro pede para que ele prometa acreditar em seus sonhos, custe o que custar.
O final do filme é comovente e belissimo, com cenas recheadas de uma ternura impar, difícil de se ver hoje em dia.
Esta é a 2ª vez em que o diretor James Foley e o ator Al Pacino trabalham juntos. A anterior foi em O Sucesso a Qualquer Preço (1992)..
Esta é a 2ª vez que os atores Al Pacino e Mary Elizabeth Mastrantonio atuam juntos. A anterior fora em Scarface (1983).
Infelizmente ainda nao encontrei nehum vídeo relacionado ao filme para ilustrar meu blog, mas minha busca continua e assim que conseguir estarei postando.

As Margens De Um Crime - In the Electric Mist

Poucos filmes abordam a devastação que se encontra o sul dos EUA como, " As Margens De Um Crime - In the Electric Mist".
O Sul dos EUA hoje é uma das regiões mais abandonada pelo governo americano, devido a predominância de negros ali residentes, característica do seu passado colonial acrescido pela devastação do Katrina.
Quem assistir ao filme verá que o agravo as situação local com o furacão é toda hora mencionado na história, mostrando como a população local vem enfrentando dificuldades até hoje.
Vários diálogos entre o Detetive Dave Robicheaux (Tommy Lee Jones) e as pessoas próximas a ele deixam isso evidenciado. Até mesmo os crimes que ele tenta solucionar estão diretamente ligado as condições econômicas da região hoje.
Dave, tem que desvendar uma série de assassinatos de jovens e belas prostitutas que acabam caindo nas mãos de um serial killer ligado ao chefão do crime da região Baby Feet Balboni (John Goodman) que aproveita-se da fragilidade econômica dos moradores locais para explorá-los de várias formas.

Em meio essa caça louca pelo assassino, Dave terá um encontro duplo com passado, os fantasmas da Confederação (The Confederacy) e a ossada de um negro morto a mais de 40 anos encontrado acarretando as margens de um rio local.
Muito interessante observar que quando o detetive Dave percorre as ruas da região a câmera procura mostrar os estragos até hoje presentes no região, com casas abandonadas, destruídas e a extrema carência de atenção governamental existente alí.
A trilha sonora é muito interessante, marcada pelo soul típico do sul dos EUA.
Antes de finalizar vale destacar que as críticas a In the Electric Mist nao têm sido nada favoráveis. O filme tem sido visto como um grande fracasso policial sem surpresas e com personagens superficiais. Nem mesmo o grande elenco consegue salvar a história onde os personagens estão soltos e perdidos. O roteiro é considerado desleixado pelos críticos assim como a direção Bertrand Tavernier.
Eu confesso que gostei mais da abordagem política/atual da região onde a trama se desenrola que da história em si. Fiquei um pouco entediada com os vários personagens que surgiam do nada e sumiam da mesma forma, como é o caso de Elrod Sykes ( Peter Sarsgaard).

Lounge Music

Lounge Music é um gênero que nasceu para misturar fronteiras étnicas, estéticas ou musicais, fazendo releituras de diferentes lugares. É o que todo mundo chama de música de elevador.... eu gosto, são viajantes.
Lounge Music remete mais a um ambiente tranqüilo, piano bar relaxante, remete ao jazz.
Atualmente a Lounge Music é uma mistura de estilos muito interessantes e abrangente que vai desde tendências afro/brasileiras, funk-jazz, soul music, bossa nova, música eletrônica, dub, tudo isso tendo ao fundo uma levada "groove" e bem jazzística.
Nos dicionários de inglês, a palavra Lounge é traduzida como divã, sofá, sala ou lugar de descanso. Em Londres e Nova York, onde começou a tendência, diversas casas oferecem espaços cheios de grandes sofás, pufes e poltronas. Os freqüentadores conversam, em um clima cool, com músicas tranqüilas.
Essa tranqüilidade de um ambiente para conversar e relaxar é a principal característica da Lounge Music.
O vídeo que coloquei como referência a Loung Music é de Mono - Silicone, já foto de ilustração é de um dos CDs do Café Del Mar, club (boite)que procura produzir músicas nesse estilo.

Desde já agradeço ao DJ Pops por fornecer o link com as músicas do CD Mono Formica Blues.

DOWNLOADS DO CD MONO FORMICA BLUES

Mono - Formica Blues.rar

Cova Rasa - Shallow Grave

Cova Rasa é um filme que não existe meio termo para seu julgamento, ou você adora de imediato ou odeia. O filme narra o sentimento de ambição existente em cada um de nós e conseqüentemente o que somos capazes de fazer quando dominados pela avareza.
A história inicia-se quando três três jovens que dividem um apartamento A médica Juliet (Kerry Fox), o jornalista Alex (Ewan McGregor) e o contador David (Christopher Eccleston) resolvem alugar um quarto para um estranho.

O inquilino dos três acaba sendo Hugo (Keith Allen) um bandido viciado em drogas, que acaba por morrer de overdose deixando uma mala cheia de dinheiro, que faz com que a vida dos três seja alterada de forma brutal.
Cegos pelo cobiça os três resolvem não denunciar a morte de Hugo para polícia e ficar com o dinheiro.

Quanto ao corpo, decidem esquartejá-lo e enterra-lo.
Mas a questão é: quem picaria o corpo de Hugo? Nenhum dos três tem coragem para tal. Alex então resolve que a sorte seria lançada no palitinho e David acaba tendo o infortúnio de ser o responsável por fatiar o cadáver. A partir desse momento sua vida nunca mais será a mesma. O jovem contador depois do que fez, vai se tornando uma pessoa cada vez mais estranha, levando ao pânico Juliet e Alex.
David se torna obcecado e passa a viver no sótão do apartamento de onde monitora a vida dos outros dois companheiros.
Por ironia do destino Alex recebe a oportunidade de sua vida, fazer a cobertura sobre o caso de um corpo que teria sido esquartejado e enterrado em uma cova rasa.
Apavorado, Alex descontrola-se perto da polícia que conseqüentemente chega aos três jovens.
Na luta para obter a mala de dinheiro veremos a maior demonstração de ambição, avareza e desprezo pela vida do próximo.
Como já dito antes, um filme que mostra claramente o que nós seres humanos somos capazes de fazer movidos pelos sentimentos mais sórdidos existentes em nosso íntimo.
Acho um película extremamente inteligente, um dos meus preferidos e indico como um suspense muito bom.
Após Cova Rasa, o ator Ewan McGregor e o diretor Danny Boyle trabalharam ainda em outros dois filmes: Trainspotting - Sem Limites (1996) e Por Uma Vida Menos Ordinária (1997).
Cova Rasa é o primeiro filme do diretor Danny Boyle.

DOWNLOADS DO FILME:

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Cova_rasa_legendado.part3.rar
Cova_rasa_legendado.part4.rar

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