Gata em Teto de Zinco Quente - Cat on a Hot Tin Roof

Todo o clã da família Pollitt se reúnem para festejar aquele que seria possivelmente o último aniversário do patriarca dos Pollit, Harvey ou Big Daddy (Burl Ives) com câncer já em fase terminal.
Essa reunião, porém, é marcada por um jogo de interesse, onde membros da família se digladiam da forma mais mesquinha possível na esperança de agradar Harvey e conseguirem serem agraciados com herança e conseqüentemente usufruírem da fortuna que velho Big deixaria pós morte.
Nesse clã cheio de intrigas temos Brick Pollitt (Paul Newman) o filho alcoólatra de Big Daddy, um ex jogador de futebol fracassado, que afoga suas mágoas nas bebidas e que despreza por completo sua linda esposa “A gata”Margaret/Maggie (Elizabeth Taylor) que por sua vez, ama loucamente o marido e implora incessantemente por um minuto de sua atenção.

Teremos também o filho mais velho do velho Big, Cooper (Jack Carson) que viveu em função dos desejos do pai, se tornando advogado e administrador e que acaba não tendo nenhum reconhecimento por parte do velho. A esposa interesseira de Cooper, Mae Flynn Pollitt (Madeleine Sherwood) e Ida 'Big Momma' Pollitt (Judith Anderson) a senhora Big.
Brick odeia tudo que o clã representa e quando se refere a eles alega sentir nojo de tudo e todos. Brick tenta justificar seu desprezo pela vida e apego pelo álcool por um mistério que somente ele sua bela esposa Maggie sabem. Algo que envolve o passado do casal. Segundo Brick, Maggie fora culpada de um incidente que custou a vida de seu amigo de campo Skipper.
A relação entre Skipper e Brick era algo muito complexa e mexia com a cabeça de Maggie. Os dois jogadores tinham uma cumplicidade tão forte que não permitia a jovem conseguir se aproximar do próprio marido, gerando na “Gata” um ciúme mórbido

movendo-a a arquitetar qualquer plano possível para afastar ou abalar a amizade dos dois jogadores.
Brick é claramente o filho preferido do velho Big, que não aceita o foto do jovem ter se tornado um alcoólatra e desprezar sua bela mulher.
Toda trama passa em uma noite chuvosa onde se comemora o aniversário patriarca e em meio a essa reunião familiar ninguém é poupado de ouvir verdades, criando um clima de verdadeira tensão.
As atuações do filme são espetaculares com atores realmente geniais e diálogos excelentes. Elizabeth Taylor estava em alta na carreira, e tinha muito mais a mostrar que sua beleza. Paul Newman estava apenas começando a aparecer para valer para seu público. Vale destacar também a magnífica atuação de Burl Ives, que está

perfeita como a do velho patriarca doente e amargo, que viveu em função de construir um império e pouco se preocupou em dar mais amor aos que lhe rodeavam.
Aqueles que já assistiram o filme concordarão que provavelmente cena entre Newman e Ives no porão da casa é melhor de todo o filme. Lá ambos se despem de seus orgulhos e abrem seus corações e falam de amor, orgulho, ódio rejeição e principalmente de perdão.
A história é baseada na peça de Tennessee Williams e quando lançado nos cinemas, em 1958 muitos acreditavam que seria um fracasso de bilheteria e um retrocesso cinematográfico.
Como curiosidade vale ressaltar que a peça original tinha um teor homossexual na relação que envolve Skipper e Brick, cortada pelo código de ética de Hollywood que na adaptação para o cinema mostra com clareza que o personagem de Paul Newman é completamente apaixonado por sua esposa, porem seu orgulho o impede de quebrar a barreiras e perdoá-la.

Tennesse Williams, autor da peça A Gata em Teto de Zinco Quente, detestou tanto a versão cinematográfica que fez publicidade contra o filme, na época em que foi lançado.
Grace Kelly e Lana Turner estiveram cotadas para interpretar a personagem Maggie Pollitt
A censura da época removeu as referências de homossexualidade, fazendo da personagem de Paul Newman um problemático, em vez de alguém que luta com sua identidade sexual.
O filme foi refilmado para a TV norte-americana em 1984.
Recebeu 6 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Paul Newman), Melhor Atriz (Elizabeth Taylor), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Fotografia – Colorida.
Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor.
Recebeu 3 indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme, melhor Ator Estrangeiro (Paul Newman) e Melhor Atriz Estrangeira (Elizabeth Taylor)
A direção de Richard Brooks merece destaque pelo fato de ter conseguido junto com uma equipe magnífica de atores ter transformado um filmes que muitos consideravam um fracasso em sucesso absoluto.
Para finalizar destaco a beleza estonteante de Paul Newman ator e diretor

cinematográfico conhecido por seu apoio a causas políticas liberais nos EUA, sua paixão pelo automobilismo e pela velocidade. Ex-fumante inveterado, padeceu por muito tempo de câncer do pulmão, o que acabou levando-o a morte em 2008.


Download de A Gata em Teto De Zinco Quente
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Torrente de Paixão - Niágara

Torrente de Paixão foi um filme de bastante sucesso quando lançado devido ao uso dramático do cenário natural das cataratas do Niágara, O diretor Henry Hathaway dá uma dimensão magnífica a este filme através da filmagem em locação que interliga a beleza indescritível das Cataratas do Niágara à trama e transforma o acidente geográfico em uma outra personagem da história. Mas um outro fator que fez da película um espetáculo a parte é a famosa caminhada sensual de Marilyn, talvez a mais longa tomada de uma pessoa andando feita na história do cinema.

Esse andar sensual de “La Monroe” segundo Jimmy Starr, antigo colunista do Los Angeles Herald-Express pode ser explicado por um truque que a loira platinada aprendeu ainda no inicio de sua carreira. Segundo Jimmy Starr, ela mandava cortar um centímetro de um salto, de modo que quando andava, rebolava, mas, deixando de lado o rebolado de Marilyn voltemos ao filme...
Ao contrário do que estamos acostumados a ver, Niágara é um filme onde Marilyn não faz o papel da jovem inocente e sensual mocinha que sem querer arrebata corações.
Ela encarna em Niágara o papel da ardilosa Rose Loomis, uma mulher entediada com seu casamento de quatro anos que está a passeio na região das cataratas com a esperança por parte de seu marido George Loomis (Joseph Cotten), de salvar seu relacionamento.
Rose, porém possui outros planos, pretende juntamente com seu amante assassinar se marido e forjar um acidente, jogando seu corpo nas cataratas.
Tudo preparado, cenário pronto era só aplicar o plano. O que Rose não contava era que as coisas não sairiam como ela imaginava.

George descobre sua armação e para piorar as coisas, um jovem casal em lua de mel Polly Cutler (Jean Peters) e Ray Cutler (Max Showalter) por ironia do destino acabam sem querer envolvidos na trama de assassinato.
A música que Rose tanto cantarola “...Those kisses fired men's souls...”, no inicio tão apaixonante passa no decorrer da historia a ser fundo para todos os acontecimentos deixando de ser romântica para se tornar presságio de todo “mal agouro” que envolve a trama.
O final do filme é tão surpreendente que nos deixa com frio na barriga.
As cataratas do Niágara eram por tradição um local para viagem de núpcias por isso a história teve seu encaixe perfeito no local.
A atriz Jean Peters apenas conseguiu a personagem Polly Cutler após a desistência de Anne Baxter do papel.

Após a saída de Anne Baxter do elenco o foco do filme foi alterado de forma a que o principal destaque da trama fosse à personagem de Marilyn Monroe.
Niágara foi responsável pela carreira de Marilyn deslanchar e a partir de então se tornar uma atriz escalada para filmes cada vez mais famosos.
Não sei se muitos concordam comigo, mas Niágara tem todas as características de um fil noir apesar de não ser. Temos la femme fatale causadora das desgraças que podem pairar sobre a vida dos homens que por ela se apaixonam

(Rose/ Marilyn Monroe) O homem oprimido George Loomis (Joseph Cotten), que luta contra
dilemas de um mundo contemporâneo, um cenário tenso repleto de um emaranhado de mistérios que povoam o ar dos personagens.
A título de curiosidade O nome “Niágara” vem de uma palavra iroquesa que significa “trovoada de águas”
Abaixo o Download do Filme Niagra - Torrente de Paixão

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Ainda Nessa Semana Comentários e Links para Baixar dos Seguintes filmes de Marily:
- Nunca fui santa (Bus Stop)
- Os Homens Preferem a Loiras
- Marilyn Monroe The Final Days

Beije-me Seu Idiota - Kiss Me, Stupid

Beije-me Seu Idiota, é mais uma comédia polêmica de Wilder, desta vez ele vai destrinchar com o padrão moral da sociedade americana onde sempre tentou-se mostrar famílias perfeitas repletas de bons costumes onde a “imoralidade” inexistia ou “inexiste”.
Por ter as características acima citadas, Kiss Me, Stupid sofreu duras críticas da “Liga Católica da Descência”. Na época em que foi lançado a censura cuidou de classificar o filme como grosseira, repelente e obsceno contribuindo para o seu fracasso de bilheteria. jornais da época atacaram a obra cinematográfica com duras palavras: segundo Life o filme era uma “gigantesca piada suja” , New York Daily News se referia ao filme com “insignificância repulsiva, preguiçosa” já o New Yorker afirmava que a película não passava de uma obra cinematográfica “sórdida”, “grosseira” e por aí foram as criticas de Beije-me Seu Idiota.
Toda essa profunda repudia ao filme de Wilder pode ser explicada também pelo fato do diretor tentar mostrar certa inversão de papeis ou valores muito interessante: uma prostituta que sonha em ser dona de casa e uma dona de casa que vive uma noite como prostituta.

A história de Beije-me Idiota ou Kiss Me, Stupid inicia-se com o fim da temporada de Dino (Dean Martin), em Las Vegas onde em seguida o cantor pega a estrada para participar de um especial de TV juntamente com Sinatra e sua banda. No caminho sua rota é desviada devido a um acidente que bloqueia rodovia, forçando o cantor a passar pela pequena e pacata cidadezinha de Clímax. Lá vivem Orville J. Spooner
(Ray Walston), um professor de piano clássico que é muito ciumento com sua mulher, Zelda (Felicia Farr) e Barney (Cliff Osmond), um frentista que trabalha próximo a casa de Spooner. Nas horas vagas os dois tentam compor canções na esperança de um dia ficarem famosos.
Reconhecendo Dino como astro e imaginando que ele poderia ajudá-los a lançar alguma de suas composições, Cliff sabota o carro do cantor e esse é obrigado a ficar na cidadezinha. Dino acaba por se instalar na casa de Spooner. Ao chegar em casa Zelda diz que viu Dino e confessa que sempre foi louca por ele. Orville é dominado pelo ciúme e temendo aproximação do cantor com sua esposa procura afastá-la de casa. Com ajuda de Cliff, Orville contrata os serviços da prostituta Polly, a Pistoleira (Kim Novak) que por 25 dólares passa a fingir ser a verdadeira esposa de Orville J. Spooner.
Kim Novak está absolutamente deslumbrante e muitos que assistirem ao filme notaram

certo ar de Marilyn Monroe em seu personagem, mas isso é fácil de explicar, na época Novak havia sido contratada 20th Century Fox para desbancar a mais famosa platinada e sex-symbol do cinema M.M. Quem assistir ao filme se apaixonará por Polly, a Pistoleira de Kim Novak.

Dean Martin está perfeito como Dino, o cantor famoso, que no passado havia sido mais popular. Semelhantemente a verdeira história de Dean Martin que na época do filme, 1964, começava a ser ofuscado por estrelas dos rock.
Dowloads de Beije-me Seu Idiota no site SSRJ e Books ou puxar o link para baixar no meu 4Shared

Beije-me Idiota 1964 DVDRip.rar

O Clube Dos Cinco - Breakfast Club

Algumas pessoas questionam o fato “O Clube Dos Cinco” ser considerado um clássico dos cinemas. Esse filme simplesmente foi um marco, mostrando uma história de adolescentes sem exageros e apelações se tornando cult a ponto de passar a evidenciar Hughes, um nome que a partir de então passaria a ser acompanhado de perto e que conseqüentemente em seguida faria Curtindo a Vida Adoidado e mais tarde, já na década de 90 "Esqueceram de Mim".
“Clube dos Cinco” é um filme que aposta mais em diálogos inteligentes que ação, uma trilha sonora especial com o clássico “Don’t You Forget About Me “ do Simple Mids composta exclusivamente para o filme.
A história é simples, mostra cinco adolescentes que são punidos por cometerem pequenos delitos na escola e que por este motivo são obrigados a irem para detenção.

Neste grupo teremos a rainha da escola Claire Standish (Molly Ringwald) a popular, patricinha-mimada, arrogante e esnobe, o também popular esportista Andrew Clark (Emilio Estevez), "O cérebro", Brian Johnson (Anthony Michael), o rebelde (com causa) John Bender (Judd Nelson) e a estranha Allison Reynolds (Ally Sheedy).
O ponto chave da história é a relação que esses jovens irão estabelecer passando um dia juntos e os dilemas que cada um carrega dentro de si onde verdades serão reveladas, sentimentos verbalizados e cada um terá sua vez de brilhar.
A cena onde os jovens estão sentados no chão em circulo e que acabam por revelar o motivo de suas detençoes não tinha falas no roteiro e o diretor autorizou os atores que falasse o que quisessem.
Vale destacar que Molly Ringwald nesta época era o ídolo dos adolescentes, sendo estrela em outros filmes voltado para o público jovem como Gatinhas e Gatões, A garota de rosa-shocking. Originalmente, Emilio Estevez foi contratado para interpretar o personagem John Bender. Mas, como John Hughes não conseguiu encontrar o ator ideal para interpretar Andrew Clark, ele terminou por convencer Estevez a trocar de personagem dentro do filme.

Este é o 2º de 3 filmes em que o diretor John Hughes e o ator Anthony Michael Hall trabalharam juntos. Os demais foram Gatinhas e Gatões (1984) e Mulher Nota 1000 (1985).
O roteiro do filme The Breakfast club foi escrito em apenas dois dias por John Hughes, de 4 a 5 de julho de 1982.
Acho que só quem foi jovem naquela época entende o porquê do filme ser tão bom. Esse eu indico de coração, porque ele me fez sentir saudade ...

Trilha Sonora Completa de O Clube Dos Cinco - Breakfast Club para quem estiver interessado no Download.

The Breakfast Club Original Motion Picture Soundtrack.rar

1. "Don't You (Forget About Me)" – Simple Minds
2. "Waiting" – E.G. Daily
3. "Fire in the Twilight" – Wang Chung
4. "I'm the Dude" (instrumental) – Keith Forsey
5. "Heart Too Hot to Hold" – Jesse Johnson, Stephanie Spruill
6. "Dream Montage" (instrumental) – Keith Forsey
7. "We Are Not Alone" – Karla DeVito
8. "Reggae"(instrumental) – Keith Forsey
9. "Didn't I Tell You?" – Joyce Kennedy
10. "Love Theme" (instrumental) – Keith Forsey

Abaixo o link somente da música “Don’t You Forget About Me “ do Simple Mids para quem estiver interessado no Download.

Simple Minds - Don't You Forget About Me (Extended Mix).mp3

Esse post teve que ser ilustrar com dois vídeos, ele pedia música original Don’t You Forget About Me - Simple Mids.

Gilda

Gilda de é meu film noir preferido nele temos todos os ingredientes básicos que fazem partes deste estilo clássico. Temos la femme fatale causadora das desgraças que podem pairar sobre a vida dos homens que por ela se apaixonam, a personagem Gilda ( Rita Hayworth)
. O homem oprimido, vitimizado pelo pós-guerra, que luta contra
dilemas de um mundo contemporâneo, Johnny Farrell (Glenn Ford). Uma Argentina da década de 40 cercada de cassinos clandestinos, pessoas de índole duvidosas, vilões e um emaranhado de mistérios que povoam o ar dos personagens. Além de muita sensualidade vinda de todos os lados.
Essa é a marca do filme Gilda, que foi considerado um dos mais eróticos já feitos por Hollywood e bastante ousado para a censura dos anos 40. Prova disso é o strip-tease extraordinariamente sensual envolvendo apenas a retirada das luvas de veludo que vão até os cotovelos de Gilda.
A história se baseia em um triângulo amoroso extremamente perigoso envolvendo uma

ex-cantora de cabaré, vivida por Hayworth, mulher extremamente linda, sensual, charmosa e de personalidade impar. O misterioso dono de um cassino, Ballin Mundson (George Macready) e seu braço-direito e gerente(Glenn Ford).
Ballin resolve fazer uma viagem e retorna casado com Gilda que no passado se envolvera amorosamente com Johnny Farrel levando o rapaz ao verdadeiro tormento.
Como todas as característica de um film noir, Johnny Farrell procura a todo o momento mostrar que mulheres (especificamente Gilda) são seres danosos a vida dos homens empregando em vários momentos frases que possam mostra a Gilda que ela não passa de uma erva daninha e que assim como destruiu sua vida, fará o mesmo com Ballin Mundson.

Johnny Farrel quando indagado sobre o que achava da união entre Ballin e Gilda responde com desprezo:
“As estatísticas comprovam que existem mais mulheres no mundo do que qualquer outra coisa..." dispara o herói cinicamente, acrescentando, com peculiar aversão, “exceto insetos!”
Outra frase que mostra o total desprezo/amor/paixão/ódio de Johnny Farrel a Gilda se aplica quando ele a tranca em um hotel e diz “Reflita sobre seus pecados”. Como se somente ela, fosse responsabilizada por todos os males que cercavam os personagens da trama.
A personagem Gilda foi criada especialmente para Rita Hayworth. Ainda assim a atriz inicialmente não queria interpretar a personagem, apenas aceitando-a após o roteiro ser alterado de forma a valorizar sua presença.
Rita Hayworth foi dublada por Anita Ellis na cena em que canta no clube noturno.
Gilda é um filme impecável, mas nem por isso foi agraciado com premiações quando

lançado, porém conseguiu muito mais que vários outros filmes, eternizou Rita Hayworth e o diretor Charles Vidor depois deles “nunca houve mulher como Gilda”.
Dificil para mim será escolher apenas um único vídeo para ilustrar o filme em que Rita Hayworth está mais bonita...
Deixo o filme em RMVB para quem interessar

Download do Filme Gilda:
GILDA.rar

Levada da Breca - Bringing up Baby

Levada da Breca foi um filme que não teve muita sorte quando lançado em 1938, foi um fracasso de bilheteria e levou a demissão do diretor Howard Hawks dos estúdios da RKO. Até Katharine Hepburn passou por poucas e boas, foi obrigada a rescindir seu contrato com a empresa.
“Bringing Up Baby” porem, é simplesmente uma das melhores comédias que já assisti, a atuação de Katharine Hepburn e Cary Grant é uma combinação perfeita onde só temos a ganhar.
O filme conta a história de um paleontólogo extremamente desligado e desajeitado Dr. David Huxley vivido por (Cary Grant) e de uma herdeira milionária, maluca, desajeitada e muito mimada Susan Vance (Katharine Hepburn) cuja o animalzinho de estimação é um leopardo, ( que ela jura ter vindo do Brasil).

A história dos dois desajeitados se cruza quando
Dr. David vai ao encontro de um importante advogado para tentar por meio deste conseguir o patrocínio de um milhão de dólares para suas pesquisas. O Paleontólogo então marca um jogo de golfe com Alexander Peabody (George Irving) advogado que poderá permitir por meio de sua influência conseguir o capital que o Doutor precisa para dar continuidade ao seu trabalho.
Só que logo ao chegar ao campo de golfe David conhece a desastrada Susan, que o atrapalha em seu jogo e ainda destrói seu carro no estacionamento.
Como se não bastasse, David marca um encontro com o poderoso advogado em um restaurante, porém, quando chega ao local logo de imediato esbarra com o furacão chamado Susan, que mais uma vez lhe causa um série de embaraços.
Susan começa a se interessar pelo paleontólogo, porém o mesmo está de casamento marcado com sua assistente. Ela então inicia um plano muito divertido para fazer com que Dr. David caia em suas garras valendo-se de Baby o leopardo de estimação que ganhara do irmão.
Muito esperta Susan consegue convencer David a ajudá-la a levar Baby para

Connecticut. A trajetória dessa viajem é muito divertida, com os dois atrapalhados vivendo momentos hilariantes como David vestido com a camisola de Susan e sendo apresentado para sua tia milionária como um brasileiro amigo de seu irmão, que sofre de colapso nervoso e que veio passar férias na residência da família para relaxar.
Muito divertido também é ver o cachorro da tia de Susan enterrando clavícula intercostal do brontossauro que David havia ganhado de presente no quintal da propriedade da família.
Pra finalizar vale destacar que Levada da Breca foi o ápice das comédias escrachadas, foi primeiro de um contrato de seis filmes que Haward Hawks fez com a RKOwm 1937.
O filme sofreu forte críticas e quase foi censurado devido à cena onde Cary Grant está vestido com uma camisola de plumas e num ataque de nervos causado pelas maluquices de Susan diz para tia da moça eu: “sou GAY, por isso estou vestido assim.”
Essa foi a primeira vez que esse termo foi usado no cinema, levando ao escândalo. Para os críticos a procura do Dr. David pelo osso enterrado no quintal de Susan, foi nada mais nada menos que uma referência a procura de sua masculinidade perdida.

Os críticos podem ter odiado o filme, as platéias podem ter passado longe dos cinemas, o Oscar pode não tê-lo favorecido na época, mas Levada Da Breca riu por último dos seus detratores. Continua sendo uma das obras-primas de espirituosidade em celulóide.
Esse filme pode ser encontrado no blog CARIOCA BAIXE AQUI no formato RMVB ou
DOWNLOADS DO FILME FORNECIDO POR SONIA SSRJ 4SHAREAD
Levada da Breca - Bringing Up Baby (1938) DVDRip by SSRJ.rar

Confissão - Dead Reckoning

Confissão (Dead Reckoning) de 1947 é um filme caracterizado como noir por trabalhar o universo de um homem oprimido, vitimizado pelo pós-guerra, que luta contra dilemas de um mundo contemporâneo. Os personagens desse estilo de filmes estão em sua maioria ligados a histórias cercadas por crimes e mistérios além de mentiras e traições onde as mulheres significam uma séria ameaça as crenças e convicções de certo e errado. O herói noir é marcado pela afirmação heterossexual, onde o personagem principal é viril, mas vê na mulher o perigo da femmes fatale.
Os personagens principais deste estilo de filme estão sempre envolvidos num mundo cínico e antipático.
Um das características dos filmes noir é o fato de estarem cercados por dramas inteligentes e austeros permeados por niilismo, desconfiança, paranóia e cinismo, em ambientes realistas urbanos e utilizando-se de técnicas como narração confessional ou movimentos de câmera com o ponto-de-vista do herói.

Dentro deste contexto o diretor John Cromwell criou no filme Confissão o intrigante personagem do herói-noir capitão Rip Murdock (Humphrey Bogart), recém chegado da Segunda Guerra juntamente com seu amigo o sargento Johnny Drake (William Prince). Murdock descobre que seu companheiro de batalha está envolvido em um crime e que o mesmo desaparecera sem deixar pistas. Disposto a descobrir o mistério que permeiam o passado de seu fiel amigo o capitão Rip terá que enveredar por um mundo cheio de pessoas inescrupulosas e muito mistério, alem da charmosa e intrigante Coral Chandler (Lizabeth Scott), uma antiga cantora de cabaré que agora encontra-se viúva de um milionário.
Em meio as suas investigações Rip descobre que seu amigo no passado se envolvera com a cantora, e logo começa a julgá-la e se empenha especialmente em denegrir a imagem da misteriosa mulher pela qual Johnny estava apaixonado.
O capitão Murdock, porém acaba se envolvendo com a femmes fatale e ex cantora de cabaré cuja os cabelos cheiram a jasmim, enveredando por um caminho que ele mesmo não imagina onde pode chegar.

Os filmes noir são característicos das décadas de 1940 e 1950 "período clássico" deste estilo. Alguns historiadores do cinema consideram Stranger on the Third Floor (1940) como o primeiro film noir genuíno.. Touch of Evil (1958), de Orson Welles é comumente citado como o último filme do período clássico.
Outra característica do noir é o fato de serem películas produzidas especificamente em preto e branco.
Considero meus preferidos dentro deste leque os seguintes filmes: "Gilda"(1946), "À Beira do Abismo" "The Big Sleep" (1946) e "Foragidos da Noite" "Night And The " - (1950)". Lógico que existem muitas outras pérolas deste estilo que vale a pena serem descobertas...