Aconteceu Naquela Noite

Uma Rua Chamada Pecado - A Streetcar Named Desire

2009-07-19T18:03:00.027-03:00

Somente quem assistir “Uma Rua Chamada Pecado” conseguirá entender porque Marlon Brando além de ter sido considerado um dos homens mais bonitos da época era também um dos mais sensuais e sexy.
Brando é Stanley Kowalski um homem rude de origem polonesa que vive em Nova Orleans com sua jovem esposa Stella Kowalski (Kim Hunter). A vida de ambos ia razoavelmente bem dentro de uma desordem caótica e compreendida somente pelos dois, até o dia em que Blanche DuBois (Vivien Leigh) irmã de Stella resolve ir morar o casal.
Logo de início Blanche se vê ligada de uma forma pouco peculiar ao seu cunhado, uma mistura de asco e atração incomoda-a. Para ela, Stanley é um homem grosseiro, um primata indigno de pertencer à sua jovem irmã. Afinal ambas no passado foram criadas com mimos e luxo.

Mas para Stella, sua ligação com o marido é algo inexplicável, uma paixão irracional .
Logo que chega à casa dos Kowalski a presença de Blanche incomoda Stanley que passa tratar a cunhada sempre com desconfiança, pois a mesma alega ter perdido a propriedade da família a muito decadente para o fisco. Isso desperta desconfiança no cunhando que não acredita na história e começa a investigar o passado de Blanche.
Blanche DuBois, ao longo de sua estadia vai demonstrando ser uma mulher frágil e neurótica. Seu passado traz marcas profundas que a abalaram. Envolvida em um escândalo em sua cidade após seduzir um jovem de 17 anos, Blanche acabou sendo demitida de seu emprego como professora de língua inglesa e também expulsa de sua cidade.

Procurando manter o passado em segredo Blanche tenta iniciar uma vida nova ao lado de um amigo de seu cunhado, o gentil e educado Mitch (Karl Malden). Porém a vida de Blanche está sempre por um fio, já que a mesma vive num mundo de mentiras. DuBois corre risco constante de que a qualquer momento sua última oportunidade de sair de um passado obscuro venha a tona.
O personagem de Vivien Leigh, Blanche é um furacão de sentimentos. Mulher de alma frágil e completamente sonhadora vive presa no passado, e se agarra de forma patética a seu refinamento e aos seus devaneios. Sob as ameaças rancorosas de Stanley, as últimas esperanças de Blanche são brutalmente destruídas e ela se refugia em seu estado psicótico.
O personagem de Brandon por sua vez não consegue convier com a fragilidade representada pela cunhada e dentro deste contexto uma verdadeira explosão de sentimentos.

O filme de Kazan tem um perfil bem teatral e seu poder provém das atuações do cativante duelo entre Leigh, com seu estilo ferino, etéreo e clássico (que poderia ser chamado de determinado), e o explosivo e instintivo Brnado, que são tão distintos em seus métodos de atuações quanto Blanche e Stanley o são em suas personalidades.
O filme foi baseado na obra de Tennessee Williams.
“A edição especial de “Uma Rua Chamada Pecado”, teve intervenção graças a censura promovida pela legião da descendência no último minuto. Isso significou o corte de três minutos de cenas , ainda sem trilha sonora, mostrando toda a tensão sexual entre Blanche Dubois ( Vivien Leigh ) e Stanley Kowalski ( Marlon Brando ), e a paixão de Stella Kowaski ( Kim Hunter ) por seu marido Stenley.”

A atriz Jessica Tandy era inicialmente a preferida para interpretar a personagem Blanche DuBois em Uma Rua Chamada Pecado, pois já havia interpretado o papel na Broadway. Entretanto, Vivien Leigh terminou ficando com o papel devido a questões de bilheteria, pois o nome de Leigh atrairia mais público aos cinemas do que o de Tandy.
Olivia de Havilland chegou a ser contactada para assumir o personagem Blanche DuBois, ainda antes da contratação de Vivien Leigh, mas terminou recusando o papel.
Todos os atores de Uma Rua Chamada Pecado já haviam interpretado os mesmos papéis na Broadway. A exceção fica por conta de Vivien Leigh, que havia interpretado Blanche DuBois em Londres apenas.

Ganhou 4 Oscars: Melhor Atriz (Vivien Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (Kim Hunter), Melhor Ator Coadjuvante (Karl Malden) e Melhor Direção de Arte. Recebeu ainda outras 8 indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Marlon Brando), Melhor Fotografia em Preto e Branco, Melhor Figurino em Preto e Branco, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Roteiro.
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante (Kim Hunter).
Ganhou o Prêmio do Júri e o prêmio de Melhor Atriz (Vivien Leigh), no Festival de Veneza.
Dialogo de Blanche Dubois com sua irmã Stella.

Stella:
"Stanley sempre quebrou as coisas.
Na nossa noite de núpcias, quando chegamos aqui...

...ele tirou meu chinelo e quebrou todas as lâmpadas.
...Aquilo mexeu comigo...
Blanche:
Você casou-se com um louco...
...Aquele desejo brutal.
Um homem como aquele...
Stella:
Eu o amo.
Blanche:
Posso falar francamente?
ele é ordinário...
ele parece um animal...
há algo de subumano nele.
Milhares de anos se passaram e lá está ele Stanley Kowalski sobrevivente da idade da pedra..."

Download do filme Uma Rua Chamada Pecado
A Streetcar Named Desire - Uma Rua Chamada Pecado - 1951 - Elia Kazan - Marlon Brando - Vivien Leigh.rar

Pacto de Sangue - Double Indemnity

2009-07-17T22:42:00.021-03:00

Um dois mais interessantes filmes noir existentes Double Indemnity inicia-se praticamente como todos os filmes do estilo, com a narração dos fatos acontecidos pelo protagonista da história em forma de FlashBack.
“ Comunicado interno de Walter Neff para Barton Keyes, chefe de sinistros. Los Angeles, 16 de julho de 1938. Isto...parecerá uma confissão... Falarei de algo que não viu por estar muito perto. O fiz discretamente...me refiro a ao assunto Dietrichson...Sabem quem matou Dietrichson? Fui eu quem matou. Eu Walter Neff, vendedor de seguros, 35 anos solteiro, sem cicatrizes visíveis – isto é até agora pouco...Matei por dinheiro e por uma mulher. Não consegui o dinheiro e nem a mulher, estupendo.”
Walter Neff (Fred MacMurray), vendedor de seguros se apaixona pela esposa de um de seus clientes Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) no momento em que a vê. Seu cheiro de essência de flores domina-o, fazendo com que este não consiga mais parar de pensar loura platinada e sedutora.

Quando Neff menos espera já está completamente envolvido com Phyllis e a ajudando arquitetar um plano diabólico, para livrar-se do marido.
O vendedor de seguro orienta Phyllis em como matar seu esposo sem levantar suspeitas e de forma que a mesma possa receber o dinheiro do seguro em dobro.
Logo depois do assassinato, o corretor começa a viver em tensão. Primeiro devido à forte desconfiança vinda de seu experiente e fiel parceiro Barton Keyes (Edward G. Robinson) que não acredita que um simples acidente tenha matado o Sr. Dietrichson. Keyes vive de investigar fraudes em seguros e para ele existe algo de errado por traz do falecimento da vítima. Ele tem praticamente certeza que a viúva está metida na morte de seu marido juntamente com outra pessoa.
O investigador é muito ardiloso e perspicaz, praticamente tem o crime solucionado, só está intrigado em quem seria o comparsa da loira.

Para piorar a situação a filha do falecido Sr. Dietrichson, a jovem Lola (Jean Heather) procura Neff alegando que também desconfia de sua madrasta e conta fatos até então desconhecidos do corretor. De como no passado a loira que havia trabalhado na como enfermeira de sua mãe havia matado a senhora Dietrichson para se casar com o pai da jovem.
Neff percebe tardiamente que precisa se livrar de Phyllis, pois o cerco se fecha e ela demonstra poder colocá-lo como mentor de todo plano. Só que agora é tarde de mais, a loira já tem planos para liquidar com amante.
Os dois então iniciam uma caça gato e rato onde ambos (Phyllis e Neff) tentam se livrar um do outro.

E A tensão passa a envolver a vida de Keyes, que de um simples vendedor de seguro agora se tornara um assassino.
O final da historia é surpreendente e eletrizante com a confissão de um amor e um assassinato...
Esse é um dos melhores filmes noir existentes, um trabalho impecável do diretor Billy Wilder. Que cuidou para que o filme tivesse todas as características fundamentais para uma película gênero. Sombras dramáticas, alto contraste, iluminação resultando no contraste escuro para o claro. Filmagens em locais reais, durante a noite. Sombras de venezianas sobre o rosto dos atores dando uma clima de tensão durante toda a película.
Somente quem assistir ao filme entenderá porque Barbara Stanwyck é considerada um ícone dentro dos filmes noir. Ela está perfeita como a "mulher capaz de induzir" um homem ao crime.
Inicialmente o personagem Walter Neff se chamaria Walter Ness, mas o diretor Billy Wilder descobriu que vivia em Beverly Hills um vendedor de seguros que se chamava Walter Ness. Para evitar acusações de difamação contra esta pessoa, Wilder resolveu então por trocar o sobrenome do personagem.

O ator Dick Powell estava interessado em interpretar Walter Neff em Pacto de Sangue, mas foi impedido de atuar por estar sob contrato com outro estúdio e este não ter autorizado sua participação no filme.
A cena em que Neff e Dietrichson não conseguem fazer com o que o carro pegue após terem cometido o assassinato foi inserida no roteiro do filme após o próprio Wilder passar pelo mesmo problema ao término de um dia de filmagens.
Pacto de sangue foi refilmado o nome de Indenização Dupla (1973).
O filme
Recebeu 7 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Barbara Stanwyck), Melhor Fotografia - Preto e Branco, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Roteiro.
Podemos ver o ator Fred MacMurray em outro filme de Billy Wilder, The Apartment ou "Se meu Apartamento Falasse", ja postado por mim nesse blog.

Dowland do Filme Pacto de Sangue:

Double_Indemnity.1944.DD.part1.rar
Double_Indemnity.1944.DD.part2.rar
Double_Indemnity.1944.DD.part3.rar
Double_Indemnity.1944.DD.part4.rar

A princesa e o Plebeu - Roman Holiday

2009-07-16T01:03:00.033-03:00

Direção: William Wyler
Roteiro: Ian McLellan Hunter e John Dighton, baseado em estória de Dalton Trumbo
Produção: William Wyler
Música Original: Georges Auric
Fotografia: Henri Alekan, Franz Planer
Edição: Robert Swink
Direção de Arte: Hal Pereira, Walter Tyler
Figurino: Edith Head
País: USA
Gênero: Comédia, Romance
Quem acha que Sabrina é o filme mais bonito de Audrey Hepburn está completamente enganado. A pérola na carreira da atriz pode ser considerada “A Princesa e o Plebeu”, um conto de fadas as avessas, onde uma linda princesinha entediada com sua rotina parlamentar resolve fugir e se divertir em uma visita que faz a Roma.
A jovem princesa Ann (Audrey Hepburn) consegue burlar a segurança do palácio em que

está e foge para viver um dia como uma pessoa normal. Nisso a jovem conhece o charmoso fotografo Joe Bradley (Gregory Peck) que de inicio não reconhece a princesa e chega até achar que a moça não passa de uma maluca perdida em Roma.
A jovem nobre acaba por se hospedar no humilde quarto do jornalista e já de início realiza um de seus sonhos, dormir de pijamas como qualquer jovem de sua idade.
Logo que Joe descobre quem é sua hospede bola um plano de registrar todos os passos da princesa e conseguir um grande furo jornalístico. O que o Joe não contava porém, é que acabaria por se apaixonar por Ann.
Como já dito antes várias vezes em comentarios de filmes, se os produtores da película soubessem exatamente o que tinham em mãos mudariam o nome do filme de Princesa e o Plebeu para Nasce Uma Estrela. Audrey Hepburn que até então era praticamente uma desconhecida aparecendo apenas em alguns papeis de européia em uma montagem da Broadway se encaixou como uma luva como a jovem, bela e encantadora princesa Ann. A história de Audrey nesse filme foi a de uma Cinderela transformada em realidade.
Gregory Peck está muito charmoso como repórter que a primeira vista so quer um

grande furo mas que se arrepende ao descobrir que se apaixonara pela jovem princesa.
Sabendo que ambos só terão aquele dia juntos os dois procuram aproveita-lo ao máximo.
Peck e Hepburn estão excelentes como casal improvável e Eddie Albert como entusiasmado cinegrafista amigo de Peck que sabe de toda história e procura registrá-la por meio de uma mini-câmera em forma de um isqueiro.

O filme foi todo filmado em Roma e os pontos turísticos ajudaram dar um ar mais romântico a história de amor.
Pontos altos do filme estão contidos na direção do conceituadíssimo Willian Wyler, no roteiro extremamente divertido de Dalton Trumbo que estava na lista negra do cinema na época. Trumbo fez parte do Hollywood Ten, um grupo de profissionais da indústria cinematográfica que se recusou a testemunhar perante a comissão parlamentar de inquérito montada em 1947 para averiguar supostos envolvimentos comunistas. Na época Hollywood vivia assombrada pela Macarthismo.
Devido ao seu envolvimento com que o que o governo americano considerava subversivo, passou-se anos até Trumbo poder finalmente receber os créditos por ter ajudado a fazer um filme tão magnífico.
Audrey Hepburn depois desse filme foi escalada para o papel de ingênua muitas outras vezes em sua carreira, mas foi esse filme que marcou de forma oficial e promissora sua chegada a Hollywood.

Vale destacar que a elegância de Hepburn está impar como sempre, sua postura condiz com o que a jovem era: filha de banqueiro britânico-irlandês e de uma baronesa neerlandesa descendente de reis ingleses e franceses.
De acordo com filho de Audrey Hepburn, Sean, os filmes favoritos da atriz foram Uma cruz à beira do abismo (por sua mensagem social) e Cinderela em Paris (por ter se divertido muito nas filmagens deste). No entanto, ela havia declarado numa entrevista à Barbara Walters que A princesa e o plebeu era o filme mais querido dela.
Destaco ainda a perspicácia de Peck ao sugerir que o nome de Audrey viesse logo após o título do filme devido à indicação da atriz iniciante ao Oscar com apenas 24 anos. Além desse prêmio Audrey receberia pelo filme um Globo de Ouro e o Prêmio da Academia Britânica

O grande Frank Capra chegou a cogitar em dirigir o filme mas queria Elizabeth Taylor como Ann, não a tendo acabou por abortar os planos. Wyler também tinha outra favorita para o papel da princesa, o diretor queria Jean Simmons e quando soube que a mesma não poderia atuar em A Princesa e o Plebeu também pensou em canelar a produção. Na cena de despedida da princesa Ann e Joe, Audrey não consegui derramar lagrimas necessárias para a compor a cena, porem, depois de uma dura de Wyler se desmanchou em prantos e a cena foi composta com sucesso.
Segundo comenta-se, Cary Grant faria o papel do jornalista Joe, mas desistiu do papel ao perceber que o destaque do filme seriam Audrey Hepburn. Foi, então que Gregory Peck que jamais recusou qualquer trabalho no cinema acabou se tornando o cativante do jornalista Joe.

Muitos não sabem, mas a filha do diretor Wyler faz uma ponta no filme, ela é a jovem estudante que está com um grupo de colegas de escola quando o jornalista Joe tenta roubar-lhe a câmera para registrar cenas de Ann.
A receita de “A Princesa e o Plebeu” já foi copiada em dezenas de outros filmes do gênero, mas em nenhum outro conseguiu captar tanta beleza, glamour e singeleza como a obra de Wyle.
Diálogo de despedida da princesa Ann com Joe:
“ Devo deixá-lo agora.
Vou andar até esquina.
Depois virar.
Fique no carro e vá embora.
Quero que prometa que não vai olhar
depois que virar a esquina.
Dirija o carro e deixe-me
Como eu vou deixá-lo.
Eu não sei dizer adeus.”

Download de " A Princesa e o Plebeu"

Senha para descompactar:
http://farra.clickforuns.net

RmnHldy.DD.forumFARRA.part1.rar
RmnHldy.DD.forumFARRA.part2.rar
RmnHldy.DD.forumFARRA.part3.rar
RmnHldy.DD.forumFARRA.part4.rar
RmnHldy.DD.forumFARRA.part5.rar

Os Homens Preferem as Loiras - Gentlemen Prefer Blondes

2009-07-14T19:12:00.027-03:00

“Os Homens Preferem as Loiras” é uma comédia musical muito divertida que conta história de duas amigas dançarinas completamente diferentes no quesito escolhas de amores. Lorelei (Marilyn Monroe) é uma loira apaixonada por diamantes, que deseja de todas as formas casar-se com seu noivo o milionário Esmond, porém o pai do jovem não quer o enlace e tenta de todas as formas atrapalhar os planos da loira. Já Dorothy (Jane Russell) melhor amiga de Lorelei é uma linda morena que ao contrário de sua amiga, acha que o amor pode vir de homens desprovidos de dinheiro e bens. Lorelei não concorda com a linha de raciocínio de sua amiga e tenta de todas as formas ajudá-la a encontrar “o homem perfeito” para sua vida segundo o seu critério, que inclui é claro ser milionário.

Não é somente no quesito amor que as duas amigas se diferenciam, Dorothy é esperta e possui uma ironia impar. Já Lorelei é completamente ingênua e acredita em todos que se aproximam.
A pedido de Esmond (Taylor Holmes) noivo de Lorelei, as duas moças partem de navio para Paris. A viagem, porém será o centro de toda confusão em que as duas dançarinas irão se meter.
Sem saber que estavam sendo vigiadas pelo futuro sogro de Lorelei as duas vedetes se aproximam de um detetive particular Sr. Malone (Elliott Reid) que tem como função arruinar o noivado da loira com provas que a comprometam. Malone porém

acaba se apaixonando por Dorothy que passa a desprezá-lo quando descobre que ele está alí para acabar com o romance de sua amiga.
A história é recheada de personagens divertidos, como o Sir Francis Beekman (Charles Coburn) o rei dos diamantes e Henry Spofford III (George Winslow) um menino de no máximo 10 anos que Lorelei esperava ser o “partidão” perfeito para sua amiga inseparável.
Existem situações divertidíssimas, como do Sr. Malone vestido num penhoar cor de rosa que nos remete a cena clássica de Levada Da Breca onde Cary Grant se vê as voltas também com um penhoar rosa.

Outra cena muito engraçada é a de Marilyn entalada na escotilha do navio sendo salva pelo pequeno e cavalheiro Sr. Henry Spofford III.
Howard Hawks é geralmente considerado muito clássico e comedido, mas aqui ele pende para o estilo das comédias loucas e espetacularmente vulgares de Frank Tashilin – uma constatação comprovada pela presença de George Winslow, aquela criança maravilhosamente grotesca. Os excessos de estranhezas de certas seqüências como a imortal serenata de Russel endereçadas a um grupo de brutamontes indiferentes , “Ain’t There Anyone Here to Love e a relação freqüentemente superficial que as duas vedetes tem com a história principal são alguns dos aspectos que tornam o filme tão delicioso para platéias contemporâneas. Os Homens Preferem as Loiras foi um dos mais importantes musicais da década de 50 e um enorme sucesso para Marilyn que dividiu o estrelato com Jane Russel.

Para grande frustração dos mexeriqueiros, as duas se tornaram muito amigas
Inicialmente, a Fox pretendia contratar Betty Grable para para o papel de Lorelei. Entretanto, após o sucesso de Torrente de Paixão, de 1953, o estúdio decidiu chamar a novata Marilyn Monroe, por acreditar que ela daria ao filme um maior sex appeal, além de seu salário ser bem menor que o de Grable.
Apesar de o filme ter sido um sucesso MM estava presa a um contrato com Fox que lhe rendera apenas dezoito mil dólares, o que não era muito pelo padrão de Hollywood, pois dele ainda tivera que tirar impostos, pagamento de agentes e professores. Já Jane Russel, que não encontrava-se presa a um contrato de longo prazo ganhara cem mil dólares.
A desigualdade no valor do cachê recebido por Marilyn foi responsável por ela mais tarde romper com a Fox e criar sua própria produtora de filmes a Marilyn Monroe Productions ou MMP
E foi com Gentlemen Prefer Blondes que em meados de 1953, logo depois do vigésimo sétimo aniversário de MM que a atriz juntamente com sua amiga Jane Russel
ajoelharam-se na calçada diante do Grauman's Chinese Theater, no Hollywood

Boulevard e as duas puseram as mão no cimento úmido, depois os pés, e então escreveram seus nomes ao lado da impressão. Marilyn começou a fazer suas brincadeiras habituais. Com malícia sugeriu que Jane Russel, famosa pelo tamanho de seu busto, deveria inclinar-se para deixar a marca registrada. Quanto a si mesma, propôs sentar-se sobre o cimento. As idéias foram recusadas juntamente com a idéia de por um diamante no lugar do pingo i de sua assinatura, para lembrar a canção Diamonds are a girls best friend Em seu lugar foi usada uma pedra de strass, posteriormente roubada
Vale destacar que o número de Diamonds Are a Girl's Best Friend, uma das canções interpretadas por Monroe, foi copiado por Madonna, Kylie Minogue e Anna Nicole Smith.

Download de "Os Homens Preferem As Loiras"

MARILYN MONROE - OS HOMENS PREFEREM AS LOIRAS - GENTLEMEN PREFER BLODIES - 1953 - TORRENT e LEGENDA PtBR - BY SSRJ.rar

Nunca Fui Santa - Bus Stop

2009-07-12T15:47:00.033-03:00

Beauregard 'Bo' Decker (Don Murray) é um Cawboy ingênuo que aos 21 anos sai pela primeira vez do seu rancho em Montana e viaja para Phoenix, no Arizona, em companhia do seu velho amigo Virgil Blessing (Arthur O'Connell), um homem mais velho que considera Bo como filho. O rapaz irá disputar um rodeio e ambos então pegam um ônibus interestadual onde durante a viagem, o velho Virgil comenta que Bo precisa arrumar uma companheira. O jovem, que nunca teve uma namorada, diz a Virgil que nao está a procura de quelquer mulher ele procura por um anjo e que quando a encontrar saberá e sentirá que essa será a mulher perfeita para ser sua companheira.
Logo que chegam em Phoenix, os dois cowboys se hospedam num pequeno hotel de frente para um café onde os competidores do rodeio se reúnem, o Blue Dragon.
No local se apresenta a bela e sensual cantora, Cherie(Marilyn Monroe) que sonha

em um dia ser atriz de Hollywood. Ao vê-la Bo sente que encontrou seu anjo. O velho Virgil porém não concorda com a idéia e tenta fazer com que Bo desista de se envolver com a Cherie. Para Virgil, ambos são de mundos muito diferentes e o relacionamento nunca daria certo.
Bo com seus modos rudes tenta conquistar seu “anjo”, que por sua vez se assusta com rapaz. Além do mais a jovem garçonete não quer compromisso, está cheia de sofrer desilusões amorosas e seu sonho agora é ser uma estrela de cinema. O cawboy no entanto não aceita perder Cherie e passa a perseguir incansavelmente a jovem garçonete a ponto de a mesma tentar fugir da cidade para se ver livre do rapaz.

O final da comédia é previsível mas nem por isso o filme deixa de ser interessante e divertidíssimo. Temos a oportunidade de darmos ótimas gargalhadas com o casal Cherie e Bo que são hilariantes além do restante do elenco que fazem da película uma comédia ímpar.
Destaco em Bus Stop os bastidores do longa já que este é um raro filme da produtora de Marilyn a Marilyn Monroe Productions ou MMP, onde a atriz teve o direito de escolher os artistas com quem gostaria de contracenar assim como quem dirigiria o longa, no caso Joshua Logan.
Marilyn em 1956 já passava por problemas emocionais muito fortes e durante a

gravação do filme esteve afastada por duas semanas alegando virose e exaustão. Como a companhia precisava ser paga de qualquer maneira Logan passou todo o tempo filmando e refilmando uma cena que não exigia a presença de MM. A equipe gastou quinze dias, com gasto diários de 40 milhões de dólares, para fazer uma cena de luta que durou apenas um minuto no filme.
MM que não se dava muito bem com seu companheiro de filmagem Don Murray, acabou por cortar o rosto do ator acidentalmente em uma cena que deveria bater em Don com um pedaço de seu vestido rasgado.
Marilyn teve problemas tambem com Hope Louge que no filme faz o papel de uma jovem

que reside em uma parada de ônibus e que se torna amiga Cherie, personagem de Marilyn. MM insistiu que o cabelo da jovem fosse escurecido, alegando que eles eram claros demais, a atriz temia que Louge chamasse maia atençao que ela.
Os atrasos de MM se tornaram mais constantes ainda nessa produção fazendo com que Logan se redobrasse em atenção e cuidados com a estrela, que já sinalizava fortes indícios de complexidade.
Com a conclusão do filme MM mostra, que mesmo com seus problemas pessoais era capaz de fazer com que o público a adorasse. MM Mostra tambem não era apenas um símbolo sexual, conseguindo mais uma vez fazer um ótimo filme.

"Porem de toda essa loucura e miséria surgiu um filme excelente, com um brilhante desempenho. O critico de New York Times disse sem rodeios, que Marilyn “finalmente se provara como atriz” e acrescentou ainda mais adiante: “Felizmente para ela e para a tradição da diligencia resultar em sucesso ela consegue desempenho nesse filme que a faz destacar como uma genuína estrela e não apenas uma personalidade vibrante e um símbolo sexual" A.Summeers
Don Murray, que já havia aparecido em várias séries produzidas para a televisão, estréia com essa comédia no cinema, recebendo uma indicação ao Oscar por seu trabalho. O filme conta ainda com as boas atuações de Arthur O'Connell e Betty Field. A exemplo de Don Murray, Hope Lange também estréia no cinema com esse filme. Os dois se casariam, na vida real, nesse mesmo ano de 1956.
Obs: todas as informaçoes extras que posto sobre Marilyn se encontram no livro A Deusa, As Vidas Secretas de Marilyn Monroe. de A Summers. Uma das biografias mais confiáveis sobre a atriz.
Ressalto ainda que este não é meu filme preferido de Marilyn, para mim ela estára eternizada em Quanto Mais Quente Melhor ...
Deixo Download de Nunca Fui Santa ou Bus Stop para quem interessar.
Nunca Fui Santa 1956 DVDRip.rar

Se Meu Apartamento Falasse - The Apartment

2009-07-10T00:04:00.030-03:00

C.C. Baxter ou Buddy (Jack Lemmon) é um jovem solteiro que vive em um apartamento pequeno mas confortável próximo ao Central Park e trabalha em uma grande empresa. Lá ele ocupa um cargo sem muita expressão, mas aspira um dia chegar à direção. Buddy descobre uma maneira de conseguir uma ascensão meteórica no escritório emprestando seu apartamento para encontro amorosos de seus superiores com funcionárias da empresa.
C.C. Baxter, porém, começa a perceber que esta forma de progredir profissionalmente não é tão fácil como ele imaginava. Sua privacidade começa ser prejudicada e para piorar ele se apaixona por Fran Kubelik (Shirley MacLaine) uma das ascensoristas do prédio onde ele trabalha e que por ironia do destina tem um caso amoroso com um dos diretores da empresa, Jeff D. Sheldrake (Fred MacMurray) .
Fran acredita que Jeff a ama verdadeiramente e que irá se separar de sua esposa para estabelecer um relacionamento estável com a jovem. Porém na festa de natal da empresa a moça descobre que não passa de mais uma nas mãos do executivo e após uma discussão com seu amante no apartamento de Buddy, tenta suicídio ingerindo vários comprimidos de sonífero.
C.C. Baxter chega a seu apartamento e encontra a jovem ascensorista quase morta, porém com a ajuda de seu vizinho Dr. Dreyfuss (Jack Kruschen) ambos conseguem salvar a vida da jovem.

A partir de então Buddy passa se envolver mais e mais com a jovem o que acaba por custar-lhe o cargo que tanto almejou.
The Apartment é uma comédia deliciosa e inteligente onde Billy Wilder não tem a intenção de nos levar a gargalhadas, mas sim aquela sensação de bem estar diferente que alguns poucos filmes são capazes de fazer.
Jack Lemmon está comovente com aquele ar de bufão e ao mesmo tempo de bom moço que mesmo em meio a vida

agitada dos seus superiores consegue se manter pacato e fiel ao sentimento que nutre pela jovem Fran. Como sempre atuando com perfeição nos faz sentir aquela melancolia pelo seu personagem e uma simpatia gratuita logo de cara pelo jovem Buddy.
Shirley MacLaine com aqueles cabelos curtinhos e olhos apertadinhos consegue quase nos convencer que nao está atuando, que realmente é uma
jovem e frágil mulher apaixonada que sem querer acaba por se envolver somente com a pior espécie de homens.
Como todos já perceberam, mais uma vez Wilder aborda assuntos polêmicos para época nesse filme tais como: o adultério, suicídio e relação patrão/funcionária. Além disse faz referências a clássicos do cinema durante do desenrolar da historia, como a cena onde Jack Lemmon janta a frente da TV a espera da exibição de Grand Hotel de 1932.
Essa é mais uma comédia homérica e deliciosa, dirigida pelo mestre Billy Wilder Com um excelente roteiro e a fabulosa direção de Wilder, o filme recebeu 10 indicações ao Oscar, sendo agraciado com cinco estatuetas: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção de Arte - Preto e Branco e Melhor Edição. Foi ainda indicado em outras 5 categorias: Melhor Ator (Jack Lemmon), Melhor Atriz (Shirley MacLaine), Melhor Ator Coadjuvante (Jack Kruschen), Melhor Fotografia - Preto e Branco e Melhor Som.
Ganhou 3 Globos de Ouro: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (Jack Lemmon) e Melhor Atriz - Comédia/Musical (Shirley MacLaine).
Ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza
Com exceção de A Lista de Schindler (com algumas cenas coloridas), Se Meu Apartamento Falasse foi o último filme em preto e branco que ganhou o Oscar de melhor filme.
Para dar a impressão de um escritório muito grande nas cenas em que C. C. Baxter está na escrivaninha, o diretor Billy Wilder utilizou atores anões e mandou fazer móveis especiais.
O "C.C." em "C.C. Baxter" é a abreviatura de Calvin Clifford.
Deixo o DOWNLOADS de se meu apartamento falasse para quem interessar.

The_apt_leg_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part1.rar
The_apt_leg_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part2.rar
The_apt_leg_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part3.rar
The_apt_leg_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part4.rar
The_apt_leg_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part5.rar
The_apt_leg_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part6.rar

Senha para descompactar: http://farra.clickforuns.net

Pink Martini

2009-07-07T12:21:00.029-03:00

Para todos aqueles que gostam das trilhas sonoras de cinema, hoje posto um breve comentário sobre a banda Pink Martini, responsável pela reagravação belíssima de músicas como “Amado Mio” do filme Gilda onde Rita Hayworth foi dublada por Anita Ellis na cena em que canta no clube noturno.
Temos também com a banda, Let's Never Stop Falling in Love trilha sonora do filme Sr. e Sra. Smith. A banda é responsavel por vários outros sucessos musicas que admiramos no cinema entre eles Carne Viva, Enfermeira Betty, Josie e as Gatinhas, Tortilla Soup etc. A música "No Hay Problema" foi incluída como música de fundo/setup no Microsoft Windows Server 2003. Além disso a banda marca sua presença no seriado Família Soprano.
Originalmente formado em Portland, Oregon, o Pink Martini fez sua estreia europeia no Cannes Film Festival.
O álbum de estreia do Pink Martini, Sympathique, foi lançado com selo próprio, Heinz Records (depois nomeado Lauderdale’s dog) em 1997. Mais de um milhão e trezentas mil cópias foram vendidas no mundo inteiro.

A banda é composta por doze membros, e foi formada em Portland, Oregon, o responsável por sua criação foi o pianista Thomas M. Lauderdale em 1994. Eles misturam diversos gêneros musicais como a música latina, lounge, música clássica européia e jazz.
No álbum New Year's Eve, 2005, o Pink Martini tocou ao vivo no Arlene Schnitzer Concert Hall em Portland, Oregon. O show foi transmitido ao vivo na National Public Radio's Toast of the Nation, e gravado para um DVD ao vivo e mais tarde transmitido na rede pública de televisão dos Estados Unidos e da França.

Devido a sua formação acima da média (12 membros), a banda teve problemas em encontrar lugares em outras cidades para se apresentar. Com a ajuda do amigo da banda Norman Leyden começaram a se apresentar com várias orquestras atráves do país, conquistando assim mais fãs. No dia primeiro de Junho de 2007, a banda foi a convidada do programa de música Later with Jools Holland, da BBC.
Espero que gostem do vídeo que deixei abaixo e também dos dois CDs que disponibilizo. Deixo para quem se interessar o site oficial da banda http://www.pinkmartini.com/

Sympathique (1997)
Pink Martini - Sympathique [1997].zip
Hang on Little Tomato (2004)
Pink Martini-Hang On Little Tomato [2004].rar

Crepusculo dos Deuses - Sunset Blvd

2009-07-06T13:08:00.035-03:00

Com certeza Crepúsculo dos Deuses ou A Can of Beans / Sunset Boulevard foi o mais complexos filme a ser comentado por mim devido à grandiosidade e importância da obra do diretor e também roteirista Billy Wilder.
Nesse clássico cinematográfica Wilder despe sem o mínimo pudor a realidade cruel da indústria cinematográfica especificamente Hollywood. Em uma das mais devastadoras sátiras sobre o lado sombrio do ser humano e da indústria de cinema americano.
A história tem seu início com um assassinato na Sunset Boulevard onde um homem Joe Gillis (William Holden) é encontrado morto boiando em uma piscina e por meio de flashback, ele vai narrando tudo que viveu nos seus últimos seis meses de vida, quando por uma ironia do destino acabou por conhecer uma decadente atriz do cinema mudo, Norma Desmond (Gloria Swanson).
Gillis, fugindo de cobradores acaba indo parar em uma propriedade suntuosa mas em processo de decadência.

Achando estar sozinho no local ele adentra para o interior do império em ruínas, mas logo é surpreendido pela figura bizarra de um mordomo digno de filmes de horror Max von Mayerling (Erich von Stroheim) que vem recebê-lo, crendo ser o jovem roteirista responsável pelo velório do animal do estimação da proprietária do local, um “chimpanzé talvez neto de King Kong – pensa Gill”.
Logo que tudo é esclarecido e Norma descobre que o jovem sedutor é um roteirista falido e de imediato propõe que ele leia um roteiro escrito por ela e o melhore para que Cecil B. DeMille (vivido por ele mesmo no filme) a dirija no papel principal. Gills vê na possibilidade de ali ficar escondido por uns dias uma ótima opção, porém, o que era para ser um esconderijo acaba se tornando um cativeiro.

No decorrer dos dias, o jovem percebe que a atriz decante está perdidamente apaixonada por ele e que ele sem notar acabara por se transformar num gigolô, vivendo dos favores financeiros da atriz.
Psicologicamente Norma é uma mulher totalmente perturbada, ainda acha que faria sucesso com seu retorno, mas como o próprio DeMille diz a ela, os tempos são outros e a indústria do cinema havia mudado muito.
A obcecação da atriz decadente pelo jovem roteirista se torna cada vez maior e ela acaba por descobrir que ele estava a escrever um roteiro (História de Amor Sem Título) juntamente com uma jovem assistente de produção, Betty Schaefer (Nancy Olson).
O ciúme passa dominar a atriz e a possibilidade de ser abandonada pelo homem que ama perturba ainda mais o seu inconsciente, levando-a em um momento de extrema insanidade a cometer o assassino do jovem roteirista.
A história atingi seu clímax de inesquecível horror-glamour, à medida que Norma se

aproxima de forma sedutora de um cinemagrafista de cinejornal durantes sua prisão por assassinato e declara que está pronta para o close. Ao mesmo tempo Wilder recua a câmera para enquadrá-la em plano aberto enfatizando sua solidão e insanidade.
Se observarmos bem, a propriedade babilônica criada Billy Wilder para ser a residência de Norma notaremos que a mesma tem muito da Xanadu, de Kane. Escadaria colossal, salões enormes com mobílias gigantescas e um ar mórbido perturbador.
A atuação de Gloria Swanson é um show a parte, e não por coincidência a atriz fez muito sucesso no cinema mudo e naquela época estava praticamente esquecida.
Vale destacar que o número de referências à história do Cinema é outra característica importante do filme.
Como curiosidade ressalto que a idéia inicial do diretor era a de mostrar vários mortos no necrotério, trocando idéias de como cada um morrera. Numa sessão pré estréia, o público começou a achar graça e riu loucamente, e Wilder teve que voltar atrás, modificando para um tom mais sério. Diálogos curtos e humor refinado, envoltos numa atmosfera noir.
O filme ganhou 2 Oscars, o de melhor roteiro, direção de arte e trilha sonora.
O título original, Sunset Boulevard é uma clara referência à famosa localidade de Los Angeles, onde a fictícia residência de Norma se localiza.
Billy Wilder buscou Montgomery Clift para o papel de Joe Gillis, e após um período de negociação, Monty desistiu do papel. Melhor para Willian Holden, que assumiria soberbamente.

Gloria foi a última das opções, depois Mae West, Mary Pickford e Pola Negri. Billy buscava uma atriz experiente, que tivesse vivido a época retratada por Norma. Em algumas cenas somos presenteados por cenas de filmes protagonizados pela própria Glória.

Termino o post com alguns diálogos marcantes dessa pérola do cinema clássico:
“O público não sabe que alguém senta e escreve um filme. Pensam que são os atores que inventam enquanto vão representando”
“Ninguém deixa uma estrela. Isso que faz de alguém uma estrela. As estrelas são eternas.”
“Eu sou grande. Os filmes é que ficaram pequenos.
"Estou pronta para o meu close, Mr. DeMille."

Gata em Teto de Zinco Quente - Cat on a Hot Tin Roof

2009-07-04T13:16:00.026-03:00

Todo o clã da família Pollitt se reúnem para festejar aquele que seria possivelmente o último aniversário do patriarca dos Pollit, Harvey ou Big Daddy (Burl Ives) com câncer já em fase terminal.
Essa reunião, porém, é marcada por um jogo de interesse, onde membros da família se digladiam da forma mais mesquinha possível na esperança de agradar Harvey e conseguirem serem agraciados com herança e conseqüentemente usufruírem da fortuna que velho Big deixaria pós morte.
Nesse clã cheio de intrigas temos Brick Pollitt (Paul Newman) o filho alcoólatra de Big Daddy, um ex jogador de futebol fracassado, que afoga suas mágoas nas bebidas e que despreza por completo sua linda esposa “A gata”Margaret/Maggie (Elizabeth Taylor) que por sua vez, ama loucamente o marido e implora incessantemente por um minuto de sua atenção.

Teremos também o filho mais velho do velho Big, Cooper (Jack Carson) que viveu em função dos desejos do pai, se tornando advogado e administrador e que acaba não tendo nenhum reconhecimento por parte do velho. A esposa interesseira de Cooper, Mae Flynn Pollitt (Madeleine Sherwood) e Ida 'Big Momma' Pollitt (Judith Anderson) a senhora Big.
Brick odeia tudo que o clã representa e quando se refere a eles alega sentir nojo de tudo e todos. Brick tenta justificar seu desprezo pela vida e apego pelo álcool por um mistério que somente ele sua bela esposa Maggie sabem. Algo que envolve o passado do casal. Segundo Brick, Maggie fora culpada de um incidente que custou a vida de seu amigo de campo Skipper.
A relação entre Skipper e Brick era algo muito complexa e mexia com a cabeça de Maggie. Os dois jogadores tinham uma cumplicidade tão forte que não permitia a jovem conseguir se aproximar do próprio marido, gerando na “Gata” um ciúme mórbido

movendo-a a arquitetar qualquer plano possível para afastar ou abalar a amizade dos dois jogadores.
Brick é claramente o filho preferido do velho Big, que não aceita o foto do jovem ter se tornado um alcoólatra e desprezar sua bela mulher.
Toda trama passa em uma noite chuvosa onde se comemora o aniversário patriarca e em meio a essa reunião familiar ninguém é poupado de ouvir verdades, criando um clima de verdadeira tensão.
As atuações do filme são espetaculares com atores realmente geniais e diálogos excelentes. Elizabeth Taylor estava em alta na carreira, e tinha muito mais a mostrar que sua beleza. Paul Newman estava apenas começando a aparecer para valer para seu público. Vale destacar também a magnífica atuação de Burl Ives, que está

perfeita como a do velho patriarca doente e amargo, que viveu em função de construir um império e pouco se preocupou em dar mais amor aos que lhe rodeavam.
Aqueles que já assistiram o filme concordarão que provavelmente cena entre Newman e Ives no porão da casa é melhor de todo o filme. Lá ambos se despem de seus orgulhos e abrem seus corações e falam de amor, orgulho, ódio rejeição e principalmente de perdão.
A história é baseada na peça de Tennessee Williams e quando lançado nos cinemas, em 1958 muitos acreditavam que seria um fracasso de bilheteria e um retrocesso cinematográfico.
Como curiosidade vale ressaltar que a peça original tinha um teor homossexual na relação que envolve Skipper e Brick, cortada pelo código de ética de Hollywood que na adaptação para o cinema mostra com clareza que o personagem de Paul Newman é completamente apaixonado por sua esposa, porem seu orgulho o impede de quebrar a barreiras e perdoá-la.

Tennesse Williams, autor da peça A Gata em Teto de Zinco Quente, detestou tanto a versão cinematográfica que fez publicidade contra o filme, na época em que foi lançado.
Grace Kelly e Lana Turner estiveram cotadas para interpretar a personagem Maggie Pollitt
A censura da época removeu as referências de homossexualidade, fazendo da personagem de Paul Newman um problemático, em vez de alguém que luta com sua identidade sexual.
O filme foi refilmado para a TV norte-americana em 1984.
Recebeu 6 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Paul Newman), Melhor Atriz (Elizabeth Taylor), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Fotografia – Colorida.
Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor.
Recebeu 3 indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme, melhor Ator Estrangeiro (Paul Newman) e Melhor Atriz Estrangeira (Elizabeth Taylor)
A direção de Richard Brooks merece destaque pelo fato de ter conseguido junto com uma equipe magnífica de atores ter transformado um filmes que muitos consideravam um fracasso em sucesso absoluto.
Para finalizar destaco a beleza estonteante de Paul Newman ator e diretor

cinematográfico conhecido por seu apoio a causas políticas liberais nos EUA, sua paixão pelo automobilismo e pela velocidade. Ex-fumante inveterado, padeceu por muito tempo de câncer do pulmão, o que acabou levando-o a morte em 2008.

Download de A Gata em Teto De Zinco Quente
CinemaCultura.blogspot.com_GataEmTetoDeZincoQuente.rmvb.001
CinemaCultura.blogspot.com_GataEmTetoDeZincoQuente.rmvb.002
CinemaCultura.blogspot.com_GataEmTetoDeZincoQuente.rmvb.003
CinemaCultura.blogspot.com_GataEmTetoDeZincoQuente.rmvb.004

Torrente de Paixão - Niágara

2009-06-30T16:41:00.024-03:00

Torrente de Paixão foi um filme de bastante sucesso quando lançado devido ao uso dramático do cenário natural das cataratas do Niágara, O diretor Henry Hathaway dá uma dimensão magnífica a este filme através da filmagem em locação que interliga a beleza indescritível das Cataratas do Niágara à trama e transforma o acidente geográfico em uma outra personagem da história. Mas um outro fator que fez da película um espetáculo a parte é a famosa caminhada sensual de Marilyn, talvez a mais longa tomada de uma pessoa andando feita na história do cinema.

Esse andar sensual de “La Monroe” segundo Jimmy Starr, antigo colunista do Los Angeles Herald-Express pode ser explicado por um truque que a loira platinada aprendeu ainda no inicio de sua carreira. Segundo Jimmy Starr, ela mandava cortar um centímetro de um salto, de modo que quando andava, rebolava, mas, deixando de lado o rebolado de Marilyn voltemos ao filme...
Ao contrário do que estamos acostumados a ver, Niágara é um filme onde Marilyn não faz o papel da jovem inocente e sensual mocinha que sem querer arrebata corações.
Ela encarna em Niágara o papel da ardilosa Rose Loomis, uma mulher entediada com seu casamento de quatro anos que está a passeio na região das cataratas com a esperança por parte de seu marido George Loomis (Joseph Cotten), de salvar seu relacionamento.
Rose, porém possui outros planos, pretende juntamente com seu amante assassinar se marido e forjar um acidente, jogando seu corpo nas cataratas.
Tudo preparado, cenário pronto era só aplicar o plano. O que Rose não contava era que as coisas não sairiam como ela imaginava.

George descobre sua armação e para piorar as coisas, um jovem casal em lua de mel Polly Cutler (Jean Peters) e Ray Cutler (Max Showalter) por ironia do destino acabam sem querer envolvidos na trama de assassinato.
A música que Rose tanto cantarola “...Those kisses fired men's souls...”, no inicio tão apaixonante passa no decorrer da historia a ser fundo para todos os acontecimentos deixando de ser romântica para se tornar presságio de todo “mal agouro” que envolve a trama.
O final do filme é tão surpreendente que nos deixa com frio na barriga.
As cataratas do Niágara eram por tradição um local para viagem de núpcias por isso a história teve seu encaixe perfeito no local.
A atriz Jean Peters apenas conseguiu a personagem Polly Cutler após a desistência de Anne Baxter do papel.

Após a saída de Anne Baxter do elenco o foco do filme foi alterado de forma a que o principal destaque da trama fosse à personagem de Marilyn Monroe.
Niágara foi responsável pela carreira de Marilyn deslanchar e a partir de então se tornar uma atriz escalada para filmes cada vez mais famosos.
Não sei se muitos concordam comigo, mas Niágara tem todas as características de um fil noir apesar de não ser. Temos la femme fatale causadora das desgraças que podem pairar sobre a vida dos homens que por ela se apaixonam

(Rose/ Marilyn Monroe) O homem oprimido George Loomis (Joseph Cotten), que luta contra
dilemas de um mundo contemporâneo, um cenário tenso repleto de um emaranhado de mistérios que povoam o ar dos personagens.
A título de curiosidade O nome “Niágara” vem de uma palavra iroquesa que significa “trovoada de águas”
Abaixo o Download do Filme Niagra - Torrente de Paixão

TDP_FORUM_FARRA_By_Darkman.part1.rar
TDP_FORUM_FARRA_By_Darkman.part2.rar
TDP_FORUM_FARRA_By_Darkman.part3.rar

Senha para descompactar: http://farra.clickforuns.net

Ainda Nessa Semana Comentários e Links para Baixar dos Seguintes filmes de Marily:
- Nunca fui santa (Bus Stop)
- Os Homens Preferem a Loiras
- Marilyn Monroe The Final Days

Beije-me Seu Idiota - Kiss Me, Stupid

2009-06-29T00:14:00.033-03:00

Beije-me Seu Idiota, é mais uma comédia polêmica de Wilder, desta vez ele vai destrinchar com o padrão moral da sociedade americana onde sempre tentou-se mostrar famílias perfeitas repletas de bons costumes onde a “imoralidade” inexistia ou “inexiste”.
Por ter as características acima citadas, Kiss Me, Stupid sofreu duras críticas da “Liga Católica da Descência”. Na época em que foi lançado a censura cuidou de classificar o filme como grosseira, repelente e obsceno contribuindo para o seu fracasso de bilheteria. jornais da época atacaram a obra cinematográfica com duras palavras: segundo Life o filme era uma “gigantesca piada suja” , New York Daily News se referia ao filme com “insignificância repulsiva, preguiçosa” já o New Yorker afirmava que a película não passava de uma obra cinematográfica “sórdida”, “grosseira” e por aí foram as criticas de Beije-me Seu Idiota.
Toda essa profunda repudia ao filme de Wilder pode ser explicada também pelo fato do diretor tentar mostrar certa inversão de papeis ou valores muito interessante: uma prostituta que sonha em ser dona de casa e uma dona de casa que vive uma noite como prostituta.

A história de Beije-me Idiota ou Kiss Me, Stupid inicia-se com o fim da temporada de Dino (Dean Martin), em Las Vegas onde em seguida o cantor pega a estrada para participar de um especial de TV juntamente com Sinatra e sua banda. No caminho sua rota é desviada devido a um acidente que bloqueia rodovia, forçando o cantor a passar pela pequena e pacata cidadezinha de Clímax. Lá vivem Orville J. Spooner
(Ray Walston), um professor de piano clássico que é muito ciumento com sua mulher, Zelda (Felicia Farr) e Barney (Cliff Osmond), um frentista que trabalha próximo a casa de Spooner. Nas horas vagas os dois tentam compor canções na esperança de um dia ficarem famosos.
Reconhecendo Dino como astro e imaginando que ele poderia ajudá-los a lançar alguma de suas composições, Cliff sabota o carro do cantor e esse é obrigado a ficar na cidadezinha. Dino acaba por se instalar na casa de Spooner. Ao chegar em casa Zelda diz que viu Dino e confessa que sempre foi louca por ele. Orville é dominado pelo ciúme e temendo aproximação do cantor com sua esposa procura afastá-la de casa. Com ajuda de Cliff, Orville contrata os serviços da prostituta Polly, a Pistoleira (Kim Novak) que por 25 dólares passa a fingir ser a verdadeira esposa de Orville J. Spooner.
Kim Novak está absolutamente deslumbrante e muitos que assistirem ao filme notaram

certo ar de Marilyn Monroe em seu personagem, mas isso é fácil de explicar, na época Novak havia sido contratada 20th Century Fox para desbancar a mais famosa platinada e sex-symbol do cinema M.M. Quem assistir ao filme se apaixonará por Polly, a Pistoleira de Kim Novak.

Dean Martin está perfeito como Dino, o cantor famoso, que no passado havia sido mais popular. Semelhantemente a verdeira história de Dean Martin que na época do filme, 1964, começava a ser ofuscado por estrelas dos rock.
Dowloads de Beije-me Seu Idiota no site SSRJ e Books ou puxar o link para baixar no meu 4Shared

Beije-me Idiota 1964 DVDRip.rar

O Clube Dos Cinco - Breakfast Club

2009-06-26T23:04:00.035-03:00

Algumas pessoas questionam o fato “O Clube Dos Cinco” ser considerado um clássico dos cinemas. Esse filme simplesmente foi um marco, mostrando uma história de adolescentes sem exageros e apelações se tornando cult a ponto de passar a evidenciar Hughes, um nome que a partir de então passaria a ser acompanhado de perto e que conseqüentemente em seguida faria Curtindo a Vida Adoidado e mais tarde, já na década de 90 "Esqueceram de Mim".
“Clube dos Cinco” é um filme que aposta mais em diálogos inteligentes que ação, uma trilha sonora especial com o clássico “Don’t You Forget About Me “ do Simple Mids composta exclusivamente para o filme.
A história é simples, mostra cinco adolescentes que são punidos por cometerem pequenos delitos na escola e que por este motivo são obrigados a irem para detenção.

Neste grupo teremos a rainha da escola Claire Standish (Molly Ringwald) a popular, patricinha-mimada, arrogante e esnobe, o também popular esportista Andrew Clark (Emilio Estevez), "O cérebro", Brian Johnson (Anthony Michael), o rebelde (com causa) John Bender (Judd Nelson) e a estranha Allison Reynolds (Ally Sheedy).
O ponto chave da história é a relação que esses jovens irão estabelecer passando um dia juntos e os dilemas que cada um carrega dentro de si onde verdades serão reveladas, sentimentos verbalizados e cada um terá sua vez de brilhar.
A cena onde os jovens estão sentados no chão em circulo e que acabam por revelar o motivo de suas detençoes não tinha falas no roteiro e o diretor autorizou os atores que falasse o que quisessem.
Vale destacar que Molly Ringwald nesta época era o ídolo dos adolescentes, sendo estrela em outros filmes voltado para o público jovem como Gatinhas e Gatões, A garota de rosa-shocking. Originalmente, Emilio Estevez foi contratado para interpretar o personagem John Bender. Mas, como John Hughes não conseguiu encontrar o ator ideal para interpretar Andrew Clark, ele terminou por convencer Estevez a trocar de personagem dentro do filme.

Este é o 2º de 3 filmes em que o diretor John Hughes e o ator Anthony Michael Hall trabalharam juntos. Os demais foram Gatinhas e Gatões (1984) e Mulher Nota 1000 (1985).
O roteiro do filme The Breakfast club foi escrito em apenas dois dias por John Hughes, de 4 a 5 de julho de 1982.
Acho que só quem foi jovem naquela época entende o porquê do filme ser tão bom. Esse eu indico de coração, porque ele me fez sentir saudade ...

Trilha Sonora Completa de O Clube Dos Cinco - Breakfast Club para quem estiver interessado no Download.

The Breakfast Club Original Motion Picture Soundtrack.rar

1. "Don't You (Forget About Me)" – Simple Minds
2. "Waiting" – E.G. Daily
3. "Fire in the Twilight" – Wang Chung
4. "I'm the Dude" (instrumental) – Keith Forsey
5. "Heart Too Hot to Hold" – Jesse Johnson, Stephanie Spruill
6. "Dream Montage" (instrumental) – Keith Forsey
7. "We Are Not Alone" – Karla DeVito
8. "Reggae"(instrumental) – Keith Forsey
9. "Didn't I Tell You?" – Joyce Kennedy
10. "Love Theme" (instrumental) – Keith Forsey

Abaixo o link somente da música “Don’t You Forget About Me “ do Simple Mids para quem estiver interessado no Download.

Simple Minds - Don't You Forget About Me (Extended Mix).mp3

Esse post teve que ser ilustrar com dois vídeos, ele pedia música original Don’t You Forget About Me - Simple Mids.

Gilda

2009-06-25T19:20:00.026-03:00

Gilda de é meu film noir preferido nele temos todos os ingredientes básicos que fazem partes deste estilo clássico. Temos la femme fatale causadora das desgraças que podem pairar sobre a vida dos homens que por ela se apaixonam, a personagem Gilda ( Rita Hayworth)
. O homem oprimido, vitimizado pelo pós-guerra, que luta contra
dilemas de um mundo contemporâneo, Johnny Farrell (Glenn Ford). Uma Argentina da década de 40 cercada de cassinos clandestinos, pessoas de índole duvidosas, vilões e um emaranhado de mistérios que povoam o ar dos personagens. Além de muita sensualidade vinda de todos os lados.
Essa é a marca do filme Gilda, que foi considerado um dos mais eróticos já feitos por Hollywood e bastante ousado para a censura dos anos 40. Prova disso é o strip-tease extraordinariamente sensual envolvendo apenas a retirada das luvas de veludo que vão até os cotovelos de Gilda.
A história se baseia em um triângulo amoroso extremamente perigoso envolvendo uma

ex-cantora de cabaré, vivida por Hayworth, mulher extremamente linda, sensual, charmosa e de personalidade impar. O misterioso dono de um cassino, Ballin Mundson (George Macready) e seu braço-direito e gerente(Glenn Ford).
Ballin resolve fazer uma viagem e retorna casado com Gilda que no passado se envolvera amorosamente com Johnny Farrel levando o rapaz ao verdadeiro tormento.
Como todas as característica de um film noir, Johnny Farrell procura a todo o momento mostrar que mulheres (especificamente Gilda) são seres danosos a vida dos homens empregando em vários momentos frases que possam mostra a Gilda que ela não passa de uma erva daninha e que assim como destruiu sua vida, fará o mesmo com Ballin Mundson.

Johnny Farrel quando indagado sobre o que achava da união entre Ballin e Gilda responde com desprezo:
“As estatísticas comprovam que existem mais mulheres no mundo do que qualquer outra coisa..." dispara o herói cinicamente, acrescentando, com peculiar aversão, “exceto insetos!”
Outra frase que mostra o total desprezo/amor/paixão/ódio de Johnny Farrel a Gilda se aplica quando ele a tranca em um hotel e diz “Reflita sobre seus pecados”. Como se somente ela, fosse responsabilizada por todos os males que cercavam os personagens da trama.
A personagem Gilda foi criada especialmente para Rita Hayworth. Ainda assim a atriz inicialmente não queria interpretar a personagem, apenas aceitando-a após o roteiro ser alterado de forma a valorizar sua presença.
Rita Hayworth foi dublada por Anita Ellis na cena em que canta no clube noturno.
Gilda é um filme impecável, mas nem por isso foi agraciado com premiações quando

lançado, porém conseguiu muito mais que vários outros filmes, eternizou Rita Hayworth e o diretor Charles Vidor depois deles “nunca houve mulher como Gilda”.
Dificil para mim será escolher apenas um único vídeo para ilustrar o filme em que Rita Hayworth está mais bonita...
Deixo o filme em RMVB para quem interessar

Download do Filme Gilda:
GILDA.rar

Levada da Breca - Bringing up Baby

2009-06-23T13:07:00.021-03:00

Levada da Breca foi um filme que não teve muita sorte quando lançado em 1938, foi um fracasso de bilheteria e levou a demissão do diretor Howard Hawks dos estúdios da RKO. Até Katharine Hepburn passou por poucas e boas, foi obrigada a rescindir seu contrato com a empresa.
“Bringing Up Baby” porem, é simplesmente uma das melhores comédias que já assisti, a atuação de Katharine Hepburn e Cary Grant é uma combinação perfeita onde só temos a ganhar.
O filme conta a história de um paleontólogo extremamente desligado e desajeitado Dr. David Huxley vivido por (Cary Grant) e de uma herdeira milionária, maluca, desajeitada e muito mimada Susan Vance (Katharine Hepburn) cuja o animalzinho de estimação é um leopardo, ( que ela jura ter vindo do Brasil).

A história dos dois desajeitados se cruza quando
Dr. David vai ao encontro de um importante advogado para tentar por meio deste conseguir o patrocínio de um milhão de dólares para suas pesquisas. O Paleontólogo então marca um jogo de golfe com Alexander Peabody (George Irving) advogado que poderá permitir por meio de sua influência conseguir o capital que o Doutor precisa para dar continuidade ao seu trabalho.
Só que logo ao chegar ao campo de golfe David conhece a desastrada Susan, que o atrapalha em seu jogo e ainda destrói seu carro no estacionamento.
Como se não bastasse, David marca um encontro com o poderoso advogado em um restaurante, porém, quando chega ao local logo de imediato esbarra com o furacão chamado Susan, que mais uma vez lhe causa um série de embaraços.
Susan começa a se interessar pelo paleontólogo, porém o mesmo está de casamento marcado com sua assistente. Ela então inicia um plano muito divertido para fazer com que Dr. David caia em suas garras valendo-se de Baby o leopardo de estimação que ganhara do irmão.
Muito esperta Susan consegue convencer David a ajudá-la a levar Baby para

Connecticut. A trajetória dessa viajem é muito divertida, com os dois atrapalhados vivendo momentos hilariantes como David vestido com a camisola de Susan e sendo apresentado para sua tia milionária como um brasileiro amigo de seu irmão, que sofre de colapso nervoso e que veio passar férias na residência da família para relaxar.
Muito divertido também é ver o cachorro da tia de Susan enterrando clavícula intercostal do brontossauro que David havia ganhado de presente no quintal da propriedade da família.
Pra finalizar vale destacar que Levada da Breca foi o ápice das comédias escrachadas, foi primeiro de um contrato de seis filmes que Haward Hawks fez com a RKOwm 1937.
O filme sofreu forte críticas e quase foi censurado devido à cena onde Cary Grant está vestido com uma camisola de plumas e num ataque de nervos causado pelas maluquices de Susan diz para tia da moça eu: “sou GAY, por isso estou vestido assim.”
Essa foi a primeira vez que esse termo foi usado no cinema, levando ao escândalo. Para os críticos a procura do Dr. David pelo osso enterrado no quintal de Susan, foi nada mais nada menos que uma referência a procura de sua masculinidade perdida.

Os críticos podem ter odiado o filme, as platéias podem ter passado longe dos cinemas, o Oscar pode não tê-lo favorecido na época, mas Levada Da Breca riu por último dos seus detratores. Continua sendo uma das obras-primas de espirituosidade em celulóide.
Esse filme pode ser encontrado no blog CARIOCA BAIXE AQUI no formato RMVB ou
DOWNLOADS DO FILME FORNECIDO POR SONIA SSRJ 4SHAREAD
Levada da Breca - Bringing Up Baby (1938) DVDRip by SSRJ.rar

Confissão - Dead Reckoning

2009-06-19T22:45:00.021-03:00

Confissão (Dead Reckoning) de 1947 é um filme caracterizado como noir por trabalhar o universo de um homem oprimido, vitimizado pelo pós-guerra, que luta contra dilemas de um mundo contemporâneo. Os personagens desse estilo de filmes estão em sua maioria ligados a histórias cercadas por crimes e mistérios além de mentiras e traições onde as mulheres significam uma séria ameaça as crenças e convicções de certo e errado. O herói noir é marcado pela afirmação heterossexual, onde o personagem principal é viril, mas vê na mulher o perigo da femmes fatale.
Os personagens principais deste estilo de filme estão sempre envolvidos num mundo cínico e antipático.
Um das características dos filmes noir é o fato de estarem cercados por dramas inteligentes e austeros permeados por niilismo, desconfiança, paranóia e cinismo, em ambientes realistas urbanos e utilizando-se de técnicas como narração confessional ou movimentos de câmera com o ponto-de-vista do herói.

Dentro deste contexto o diretor John Cromwell criou no filme Confissão o intrigante personagem do herói-noir capitão Rip Murdock (Humphrey Bogart), recém chegado da Segunda Guerra juntamente com seu amigo o sargento Johnny Drake (William Prince). Murdock descobre que seu companheiro de batalha está envolvido em um crime e que o mesmo desaparecera sem deixar pistas. Disposto a descobrir o mistério que permeiam o passado de seu fiel amigo o capitão Rip terá que enveredar por um mundo cheio de pessoas inescrupulosas e muito mistério, alem da charmosa e intrigante Coral Chandler (Lizabeth Scott), uma antiga cantora de cabaré que agora encontra-se viúva de um milionário.
Em meio as suas investigações Rip descobre que seu amigo no passado se envolvera com a cantora, e logo começa a julgá-la e se empenha especialmente em denegrir a imagem da misteriosa mulher pela qual Johnny estava apaixonado.
O capitão Murdock, porém acaba se envolvendo com a femmes fatale e ex cantora de cabaré cuja os cabelos cheiram a jasmim, enveredando por um caminho que ele mesmo não imagina onde pode chegar.

Os filmes noir são característicos das décadas de 1940 e 1950 "período clássico" deste estilo. Alguns historiadores do cinema consideram Stranger on the Third Floor (1940) como o primeiro film noir genuíno.. Touch of Evil (1958), de Orson Welles é comumente citado como o último filme do período clássico.
Outra característica do noir é o fato de serem películas produzidas especificamente em preto e branco.
Considero meus preferidos dentro deste leque os seguintes filmes: "Gilda"(1946), "À Beira do Abismo" "The Big Sleep" (1946) e "Foragidos da Noite" "Night And The " - (1950)". Lógico que existem muitas outras pérolas deste estilo que vale a pena serem descobertas...

Lee Wiley

2009-06-17T22:35:00.011-03:00

Já faz uns dois anos que assisti um certo episódio do seriado "Cold Case" a história se passava na década de 50 e como sempre o fundo musical era impecável. Lembro-me que a música era de uma cantora com voz apaixonante e que lembrava muito Billie Holiday, mas eu sabia não se tratar de Billie pois tenho praticamente toda a discografia da mesma. Imediatamente comecei minha procura pela internet atrás da tal cantora desconhecida. Comecei a digitando pequenos trechos da canção que ouvi no filme que ficaram guardados em minha memória.
Descobri que a cantora desconhecida que eu tanto apreciei ouvir era nada mais nada menos que Lee Wiley. Fiquei tão perturbada e emocionada com a voz de Wiley que simplesmente passei a noite vendo e ouvindo os vídeos disponíveis da mesma no you tube.
Para quem não sabe, Lee Wiley foi uma cantora americana de jazz, muito popular nos anos 1930, 40 e 50.
Cantou na famosa orquestra de Paul Whiteman e com a famosa banda de swing Casa Loma Orchestra. Escreveu inúmeras letras para as composições de Victor Young, dentre as quais “Got The South In My Soul” e “Anytime, Anyday, Anywhere”, que, nos anos 50, seria um hit de R&B.
Eu possuo o CD Night in Manhattan que é maravilhoso, particularmente
gosto muito da música carro chefe, Manhattan assim como Street of Dreams e Sugar.
Presenteio aqueles que me acompanham nesse blog com um vídeo divino de Lee Wiley.
Desfrutem essa pérola e espero que assim como eu, vocês sejam contaminados por essa voz sensual, meio sussurrada, com um timbre intimista e lírico, sempre com interpretações sofisticadas.
Disponibilizo o DOWNLOADS DO CD Night in Manhattan para quem interessar, link abaixo.

DOWNLOADS DO CD Night in Manhattan
Lee Wiley.rar

O Pecado Mora ao Lado - "The Seven Year Itch"

2009-06-16T21:45:00.016-03:00

Inicia-se um ritual em Nova York, mais especificamente em Manhattan, onde milhares de homens despendem-se de suas famílias, para que essas possam desfrutar as férias de verão no norte e escaparem do calor da cidade. Enquanto isso os homens levam suas vidas livres, leves e soltos na pratica da "caça e peca". Assim também acontecesse com Richard Sherman (Tom Ewell) que vê sua família indo passar férias fora permitindo que ele possa ter a oportunidade de “respirar” ares novos, sem o controle da esposa.
Em sua primeira noite de solidão, Richard depara-se com uma nova vizinha, a garota do andar de cima, Marilyn Monroe (que está mais linda do que nunca nesse filme).
Ambos iniciam uma “amizade” que vai mexer com os hormônios do senhor Sherman já que a tentação da infidelidade vai bater a sua porta.

O filme mexe com a inteligência do público na medida em que coloca algumas brincadeiras demasiadamente divertidas. Exemplo disso é o manuscrito que Richard tenta ler para publicar em sua primeira noite sem sua esposa, com um titulo título bem sugestivo “Instinto reprimido do homem”.
Outra brincadeira muito divertida do diretor Billy Wilder são os delírios de Richard, onde ele sonha estar vivendo uma cena do filme “ A Um Passo da Eternidade”.
Muito divertido também é quando Richard se olha no espelho e acredita ser o próprio "Retrato de Dorian Gray” um personagem da literatura irlandesa devasso e que leva ao questionamento dos valores morais.
No Brasil a tradução do título do filme não foi das melhores "The Seven Year Itch" seria , "A Coceira do Sétimo Ano". Uma referência ao sétimo ano após o casamento, quando os maridos sentem geralmente uma forte vontade de cometer adultério, o que acaba resultando em divórcio.

Outro erro de adaptação no titulo para o nosso país consiste no fato de o pecado não morar ao lado de Richard, e sim em cima, no segundo andar.
Uma curiosidade que muitos não notaram é que o personagem de Marilyn não tem um nome. No filme só existe referências ao personagem de MM como a garota vizinha, a moça do andar de cima.
Segundo consta, o Pecado Mora ao Lado sofreu varias censuras, a cena clássica do vestido de Marilyn levantando-se com a brisa do metro foi editada para que a calcinha da atriz não aparecesse.

"The Seven Year Itch" quando lançado, causou muita polêmica e o filme quase foi censurado por abordar o adultério como algo banal e exibir muita sensualidade nas telas dos cinemas.
O que podemos dizer sobre o trabalho de Billy Wilder neste filme é que foi simplesmente genial, com um roteiro inteligente com piadas sutis, que não subestimam a capacidade intelectual dos espectadores e um elenco divino.
Vele destacar que Marilyn estava no auge da fama e conseqüentemente da sua sensualidade e glamour beleza .
O casamento da atriz Marilyn Monroe e do astro de baseball Joe DiMaggio chegou ao fim durante as filmagens de O Pecado Mora ao Lado. DiMaggio era extremamente ciumento e segundo consta agrediu fisicamente a atriz várias vezes mas foi o único homem que amou MM verdadeiramente. Joe esperava que MM se tornasse numa mãe e dona de casa exemplar, ele detestava Hollywood, Marilyn não sabia nada de baseball e Hollywood era a sua vida..(outro dia falo mais da vida de Marilyn)
Esta foi a primeira vez que a atriz Marilyn Monroe trabalhou com o diretor Billy Wilder. Ambos se encontraram novamente nos sets de filmagens em Quanto Mais Quente Melhor (1959)

Downloads do Filme no Formato RMVB

o pecado mora ao lado.part1.rar
o pecado mora ao lado.part2.rar
o pecado mora ao lado.part3.rar
o pecado mora ao lado.part4.rar

Senha para descompactar se necessário:
http://farra.clickforuns.net

Rita Hayworth por Caetano Veloso

2009-06-15T12:14:00.018-03:00

Resolvi colocar um vídeo que amo muito de Caetano Veloso, onde o mesmo faz uma homenagem a minha deusa Rita Hayworth.
O vídeo tem mais imagens de Ava Gardner em “A Condessa Descalça, mas há uma explicaçãopara isso: Ava interpreta Maria Vargas, uma dançarina espanhola que se torna um grande sucesso de Hollywood mas se vê às voltas com os inconvenientes da fama e que se casa com nobre italiano, o Conde Vincenzo Torlato-Favrini. A história do filme dizem ser inspirado na vida de Rita Hayworth. Filha de pai espanhol, a atriz dançava flamenco profissionalmente desde os 12 anos de idade e se tornou a primeira princesa de Hollywood ao se casar com o príncipe islâmico Ali Khan.

Aí está a letra da música de Caetano

“Amei tantos anos a Gilda cantando e dançando na chuva.
O mundo do cinema às vezes me salva do caos que quase me traga.
Da noite que não se apaga.
O mundo do cinema acalma o coração quase sem luz
Com seus raios seduz…
Es heroína mais pura da alma…

Amei tantos anos a Ava e todas as Evas que ela encarnava
Mulheres de bocas tão vermelhas.
Mulheres de Olhos de ressaca…
Com suas luas de papel…
Com suas ilhas de pirata…
E melodias de Sinatra…
Amei tanto anos a Gilda cantando e dançando na chuva….
O mundo do cinema às vezes me salva.”

Sabrina 1954

2009-06-14T14:29:00.018-03:00

Ganhei o filme “Sabrina” de 1954 e adorei, pelo que pude notar a refilmagem de 1995 foi muito fiel a história original com Audrey Hepburn, William Holden e Humphrey Bogart. Como todos já sabem, o filme conta a história da filha do motorista particular da família Larrabee. Uma jovem que cresceu nos fundos da mansão dos Larrabee encantada pelas belas festas que os patrões do pai ofereciam aos amigos e também com o filho mais jovem da família, o playboy Davis (William Holden).
Sabrina, porém sabe que nunca terá a oportunidade de ter o amor de Davi e parte para a França, onde irá estudar culinária. A jovem quando retorna está
totalmente transformada pelo ar de Paris. Sabrina volta uma nova mulher, elegante, sofisticada, madura e que acaba por encantar o mulherengo David, que agora

encontra-se noivo de uma jovem importante da sociedade. Os Larrabee tentam impedir que David rompa o noivado, pois seu casamento significa uma poderosa fusão nas industrias da família.
O irmão mais velhos de David, Linus (Humphrey Bogart) iniciará um processo para afastar a jovem Sabrina do caminho do playboy. O problema, porém será que Linus também acaba por se apaixonar por Sabrina.
O final da história todos já sabem, afinal de contas essa uma das comédias românticas mais famosas e clássicas do cinema.
Audrey Hepburn está belíssima no filme, com sua elegância de sempre e com um figurino impecável, uma verdadeira “bonequinha de Luxo”. Humphrey Bogart está como sempre encantador, sedutor e charmoso. Com ele a impressão que se tem é que “sempre haverá Paris”.

O roteiro do filme foi baseado em peça teatral de Samuel A. Taylor.
Sabrina recebeu Oscar em 1955 na categoria de melhor figurino em preto e branco;
Também ganhou o Globo de Ouro em 1955 na categoria melhor roteiro e o BAFTA Indicado na categoria melhor atriz britânica (Audrey Hepburn).
Segundo comenta-se o clima entre Audrey Hepburn e Humphrey Bogart durante as filmagens era péssimo, por isso ela quase foi substituída por Lauren Bacall.
Na refilmagem de 1995 Harrison Ford representou Linus Larrabee, Julia Ormond viveu Sabrina e Greg Kinnear foi David.
O papel de "Sabrina" foi originalmente oferecido para Winona Ryder e o de David para Tom Cruise mas ambos recusaram.

Um Dia Para Relembrar - Two Bits

2009-06-12T20:25:00.019-03:00

Filadélfia, 26 de agosto de 1933, mais um dia quente de verão e particularmente especial na vida de Gennaro Spirito (Jerry Barone) um garoto de aproximadamente 12 anos, que vive com a mãe a viúva Luisa Spirito (Mary Elizabeth Mastrantonio) e o avô Gitano Sabatoni (Al Pacino).
O país ainda vive com todas as suas forças os reflexos da crise de 1929, onde milhares de pessoas estão desempregadas e lutam para conseguir alguns centavos para poderem sobreviver.
Gennaro com sua inocência pensa apenas em ir a inauguração do cinema "La Paloma" a novidade da região, que promete entretenimento e diversão por apenas 25 centavos. Mas onde conseguir esse valor em meio a pobreza em que o cerca.
O garoto tem apenas duas opções, esperar que seu avô morra e deixe uma moeda de 25 centavos de herança ou tentar conseguir o valor prestando pequenos serviços para a comunidade.
Gennaro opta pela segunda alternativa e a partir desse momento inicia uma série de pequenos trabalhos que o levarão a uma vida que ele até então nunca imaginara existir e muito distante das fantasias que o La Paloma prometia. O garoto encontrará no seu caminho um médico pedófilo, o suicídio de uma dama da sociedade e o passado nada heróico de seu avô.
No final do dia, depois de passar por uma sucessão de sentimentos que ele próprio desconhece Gennaro retorna para casa e encontra seu o velho Gitano já quase morto e ele em sua última conversa com avô pergunta se somente o corpo morre ou se sentimentos e desejos também deixam de existir. Logo que o menino faz essa pergunta, percebe-se que ele não é mais a mesma criança inocente e sonhadora, ele havia tomado contato com crueldade do universo adulto.
Temendo que o garoto perdesse sua essência sonhadora, o avô de Gennaro pede para que ele prometa acreditar em seus sonhos, custe o que custar.
O final do filme é comovente e belissimo, com cenas recheadas de uma ternura impar, difícil de se ver hoje em dia.
Esta é a 2ª vez em que o diretor James Foley e o ator Al Pacino trabalham juntos. A anterior foi em O Sucesso a Qualquer Preço (1992)..
Esta é a 2ª vez que os atores Al Pacino e Mary Elizabeth Mastrantonio atuam juntos. A anterior fora em Scarface (1983).
Infelizmente ainda nao encontrei nehum vídeo relacionado ao filme para ilustrar meu blog, mas minha busca continua e assim que conseguir estarei postando.

As Margens De Um Crime - In the Electric Mist

2009-06-10T15:58:00.025-03:00

Poucos filmes abordam a devastação que se encontra o sul dos EUA como, " As Margens De Um Crime - In the Electric Mist".
O Sul dos EUA hoje é uma das regiões mais abandonada pelo governo americano, devido a predominância de negros ali residentes, característica do seu passado colonial acrescido pela devastação do Katrina.
Quem assistir ao filme verá que o agravo as situação local com o furacão é toda hora mencionado na história, mostrando como a população local vem enfrentando dificuldades até hoje.
Vários diálogos entre o Detetive Dave Robicheaux (Tommy Lee Jones) e as pessoas próximas a ele deixam isso evidenciado. Até mesmo os crimes que ele tenta solucionar estão diretamente ligado as condições econômicas da região hoje.
Dave, tem que desvendar uma série de assassinatos de jovens e belas prostitutas que acabam caindo nas mãos de um serial killer ligado ao chefão do crime da região Baby Feet Balboni (John Goodman) que aproveita-se da fragilidade econômica dos moradores locais para explorá-los de várias formas.

Em meio essa caça louca pelo assassino, Dave terá um encontro duplo com passado, os fantasmas da Confederação (The Confederacy) e a ossada de um negro morto a mais de 40 anos encontrado acarretando as margens de um rio local.
Muito interessante observar que quando o detetive Dave percorre as ruas da região a câmera procura mostrar os estragos até hoje presentes no região, com casas abandonadas, destruídas e a extrema carência de atenção governamental existente alí.
A trilha sonora é muito interessante, marcada pelo soul típico do sul dos EUA.
Antes de finalizar vale destacar que as críticas a In the Electric Mist nao têm sido nada favoráveis. O filme tem sido visto como um grande fracasso policial sem surpresas e com personagens superficiais. Nem mesmo o grande elenco consegue salvar a história onde os personagens estão soltos e perdidos. O roteiro é considerado desleixado pelos críticos assim como a direção Bertrand Tavernier.
Eu confesso que gostei mais da abordagem política/atual da região onde a trama se desenrola que da história em si. Fiquei um pouco entediada com os vários personagens que surgiam do nada e sumiam da mesma forma, como é o caso de Elrod Sykes ( Peter Sarsgaard).

Lounge Music

2009-06-08T16:45:00.021-03:00

Lounge Music é um gênero que nasceu para misturar fronteiras étnicas, estéticas ou musicais, fazendo releituras de diferentes lugares. É o que todo mundo chama de música de elevador.... eu gosto, são viajantes.
Lounge Music remete mais a um ambiente tranqüilo, piano bar relaxante, remete ao jazz.
Atualmente a Lounge Music é uma mistura de estilos muito interessantes e abrangente que vai desde tendências afro/brasileiras, funk-jazz, soul music, bossa nova, música eletrônica, dub, tudo isso tendo ao fundo uma levada "groove" e bem jazzística.
Nos dicionários de inglês, a palavra Lounge é traduzida como divã, sofá, sala ou lugar de descanso. Em Londres e Nova York, onde começou a tendência, diversas casas oferecem espaços cheios de grandes sofás, pufes e poltronas. Os freqüentadores conversam, em um clima cool, com músicas tranqüilas.
Essa tranqüilidade de um ambiente para conversar e relaxar é a principal característica da Lounge Music.
O vídeo que coloquei como referência a Loung Music é de Mono - Silicone, já foto de ilustração é de um dos CDs do Café Del Mar, club (boite)que procura produzir músicas nesse estilo.

Desde já agradeço ao DJ Pops por fornecer o link com as músicas do CD Mono Formica Blues.

DOWNLOADS DO CD MONO FORMICA BLUES

Mono - Formica Blues.rar

Cova Rasa - Shallow Grave

2009-06-07T02:17:00.031-03:00

Cova Rasa é um filme que não existe meio termo para seu julgamento, ou você adora de imediato ou odeia. O filme narra o sentimento de ambição existente em cada um de nós e conseqüentemente o que somos capazes de fazer quando dominados pela avareza.
A história inicia-se quando três três jovens que dividem um apartamento A médica Juliet (Kerry Fox), o jornalista Alex (Ewan McGregor) e o contador David (Christopher Eccleston) resolvem alugar um quarto para um estranho.

O inquilino dos três acaba sendo Hugo (Keith Allen) um bandido viciado em drogas, que acaba por morrer de overdose deixando uma mala cheia de dinheiro, que faz com que a vida dos três seja alterada de forma brutal.
Cegos pelo cobiça os três resolvem não denunciar a morte de Hugo para polícia e ficar com o dinheiro.

Quanto ao corpo, decidem esquartejá-lo e enterra-lo.
Mas a questão é: quem picaria o corpo de Hugo? Nenhum dos três tem coragem para tal. Alex então resolve que a sorte seria lançada no palitinho e David acaba tendo o infortúnio de ser o responsável por fatiar o cadáver. A partir desse momento sua vida nunca mais será a mesma. O jovem contador depois do que fez, vai se tornando uma pessoa cada vez mais estranha, levando ao pânico Juliet e Alex.
David se torna obcecado e passa a viver no sótão do apartamento de onde monitora a vida dos outros dois companheiros.
Por ironia do destino Alex recebe a oportunidade de sua vida, fazer a cobertura sobre o caso de um corpo que teria sido esquartejado e enterrado em uma cova rasa.
Apavorado, Alex descontrola-se perto da polícia que conseqüentemente chega aos três jovens.
Na luta para obter a mala de dinheiro veremos a maior demonstração de ambição, avareza e desprezo pela vida do próximo.
Como já dito antes, um filme que mostra claramente o que nós seres humanos somos capazes de fazer movidos pelos sentimentos mais sórdidos existentes em nosso íntimo.
Acho um película extremamente inteligente, um dos meus preferidos e indico como um suspense muito bom.
Após Cova Rasa, o ator Ewan McGregor e o diretor Danny Boyle trabalharam ainda em outros dois filmes: Trainspotting - Sem Limites (1996) e Por Uma Vida Menos Ordinária (1997).
Cova Rasa é o primeiro filme do diretor Danny Boyle.

DOWNLOADS DO FILME:

Cova_rasa_legendado.part1.rar
Cova_rasa_legendado.part2.rar
Cova_rasa_legendado.part3.rar
Cova_rasa_legendado.part4.rar

Senha Para Descompactar
http://farra.clickforuns.net

Die Büchse der Pandora - Pandora - A Caixa de Pandora

2009-06-04T16:04:00.055-03:00

Lulu é uma personagem muito interessante de ser avaliada, estudada e observada. Uma jovem radiante, sedutora e escancaradamente sensual que é inconscientemente responsável pela ruína de seus amantes e vítima da exploração daqueles que se aproveitam de sua beleza e ingenuidade. Uma jovem sedutora pela química resultante de um forte sex-appeal aliado a um ar de garota infantil, quase inocente. A mistura de viço, inocência juvenil e beleza assombrosa será responsável pela derrocada de Lulu.

Lulu (Louise Brooks ) está cercada por pessoas estranhas e do mais duvidoso caráter e sentimento, entre eles Schigolch (Carl Goetz), um velho imoral que finge ser pai da jovem para explorá-la como prostituta. O trapezista Rodrigo Quast (Carl Raschif) que no decorrer da história tenta extorqui-la. Ludwig Schoen (Fritz Kortner), influente dono de jornal que está noivo da filha do Ministro do Interior e que acaba por romper seu noivado para se casar com a coquete.

O dramaturgo Alwa (Franz Lederer) filho de Schoen que é completamente apaixonado por Lulu. A condessa lésbica Geschwits (Alice Roberts) que pela linda jovem é capaz de tudo.
Como já dito antes, Lulu lentamente levará a ruína um por um dos personagens que a cercam. Começando por Ludwig Schoen, o dono de jornal que a noite de seu matrimonio com Lulu cometerá suicídio por ciúmes da moça.
Acusada pelo assassinato do marido a jovem coquete consegue fugir juntamente o filho do falecido noivo. Alwa acabará enveredando pelo submundo das drogas e jogatina para manter Lulu escondida da polícia, se tornando um farrapo humano.
Outro personagem que será totalmente aniquilado nessa história será condessa Geschwits, que por amar Lulu se envolverá num crime para defende-la. Ao que tudo indica a condessa Geschwits será acusada de assassinar O trapezista Rodrigo Quast. O que nao passará de uma armação Schigolch para livrar Lulu da extorsão.

Nessa trama toda, Lulu quase será vendida para Cairo como prostituta, mas conseguirá fugir junto com Alwa e Schigolch, para Londres. Lá, os três se vêem em extrema miséria e Lulu decide se prostituir. Consegue seu primeiro cliente mas, afeiçoado por ele, não tem coragem de cobrar pelo seu serviço. Mal sabia que estava caindo nas garras de Jack, o estripador.Este é um filme caracterizado pelo puro realismo alemão e considerado um dos clássicos do cinema mudo e pelo magnifico trabalho do diretor Georg Wilhelm Pabst.

A condessa Anna Geschwitz é considerada por muitos historiadores como sendo a 1ª personagem lésbica do cinema.
História adaptada das "peças de Lulu" de Frank Wedekind. Embora as peças originais se passem em 1888, o ano dos crimes do Estripador, Pabst imagina um cenário fantástico, porém contemporâneo, que parece começar na modernidade de Berlim dos anos 20 e então volta no tempo a uma Londres nebulosa para um cenário de um assassinato que é o primeiro grande insight do cinema no que diz respeito a mentalidade de um serial Killer.

“os deuses gregos criaram uma mulher: Pandora.
Ela era linda, encantadora, versada na arte da lisonja...
mas os deuses também deram-lhe ...
uma caixa na qual trancaram todos os males do mundo.
A imprudente mulher abriu a caixa e...
o desastre recaiu sobre nós!
Como uma inocente perseguida,
eu a chamo de Pandora,
porque através dela, todos os males
Se abateram sobre o Dr. Schoen!”

Agradeço mais uma vez o blog do Tcinho por fornecer essa preciosidade do cinema mudo e finalizo esse comentário não com um trailer do filme, mas com uma homenagem do grupo OMD a Louise Brooks ( minha música e banda preferida)

DOWNLOADS DO FILME:

pdrbx_1928_RMVB.FORUM.FARRA.BY.Dneil.part1.rar
pdrbx_1928_RMVB.FORUM.FARRA.BY.Dneil.part2.rar
pdrbx_1928_RMVB.FORUM.FARRA.BY.Dneil.part3.rar
pdrbx_1928_RMVB.FORUM.FARRA.BY.Dneil.part4.rar

Senha para descompactar:
http://farra.clickforuns.net

“The House of the Spirits” - “ A Casa dos Espíritos”

2009-06-02T17:28:00.032-03:00

“The House of the Spirits”, “ A Casa dos Espíritos” filme de 1993, diridido por Billie August, é uma dos mais belos livros da escritora chilena Isabel Allende adaptado para o cinema. Narra a história de três gerações de amores e desilusões na família Trueba e tem como pano de fundo os conflitos políticos que abalaram o Chile culminando com o golpe militar que estabeleceu a ditadura de Augusto Pinochet.
Para melhor entendimento daqueles que ainda não assistiram o filme resolvi dividi-lo em duas partes.
Iniciamos a história na década de 20 com Esteban Trueba (Jeremy Irons) um jovem sem muitas posses pedindo a mão de Rasa (Teri Polo) filha de um político em casamento. Este promete trabalhar duro em busca de riquesas para que possa voltar e se casar com a jovem Rosa. Ainda nesse cenário vemos a pequena Clara (Mamie Gummer) irmã de Rosa se apaixonar por Esteben.
Clara possuía poderes paranormais era capaz de pressentir coisas inexplicáveis e isso acaba ser um tormento em sua vida, já que a menina não conseguiu prever a morte por envenenamento de sua irmã, noiva de Esteben.
Com a morte de Rosa, Eteban junta suas economias e compra uma velha propriedade, Três Marias e durante vinte anos trabalha duro para se tornar um prospero latifundiário.
Com o falecimento de sua mãe, Esteban é obrigado a voltar ao Chile e no velório deslumbra-se com a jovem Clara (Meryl Streep) agora uma moça feita. Imediatamente Eteban pede Clara em casamento e esta aceita.
Logo depois da cerimônia matrimonial, Clara ruma para propriedade de seu marido e lá se torna amiga intima de sua cunhada Ferula (Glenn Close). Essa amizade desde o início irrita Esteban, homem ciumento e possessivo.

Com o passar do tempo Clara engravida e dá a luz a uma menina de nome Blanca (Hannah Taylor-Gordon ).
Esteban porém, não aceita o fato de sua filha nutrir amizades com filhos de trabalhadores da fazenda e a manda para uma escola interna.
Na fase adulta Segunda parte da historia, Blanca que é vivia por Winona Ryder nutre um grande amor por Pedro (Antonio Banderas), um jovem revolucionário que vai contra os desmandos de Esteban em sua propriedade.

O comportamento violento de Esteban com a filha mediante ao seu envolvimento com o jovem revolucionario e com a esposa acaba por distanciá-lo de ambas que partem da fazenda. Blanca terá uma filha de nome Alba com Pedro, que agora passa a liderar fortes movimentos políticos de esquerda no país.
Já em meados da década de 70 o Chile será assolado pela ditadura militar e para não ver a filha, a neta e Pedro serem mortos, Esteban acaba revendo seus conceitos políticos e sociais.

O filho bastardo de Esteban, fruto de um estupro cometido pelo fazendeiro a uma de suas empregadas terá grande importância no decorrer da história.
Existem cenas neste filme que palavras não conseguirão nunca expressar, como a volta de Blanca de uma base militar depois de dias torturas abraçando seu pai já idoso e arrependido da postura dominadora e patriarcal que exerceu sobre a família durante tantos anos.
O apoio dado por Esteban para o exilio e Pedro no Canadá e a própria morte de Clara.
Vale destacar que este é um dos últimos bons papeis de Antonio Bandeiras, depois disso ( na minha opinião), ele passou a fazer filmes mais comerciais. Gostava muito de Banderas com Pedro Almodóvar.
Winona Ryder está em um de seus melhores momentos com uma atuação verdadeiramente comovente e emocionante
Meryl Streep e Glenn Close na primeira fase da história roubam a cena em vários momentos.
Por fim destaco o impecável trabalho de Jeremy Irons, nos fazendo odiá-la, admirá-lo e até mesmo amá-lo.
Como curiosidade vale destar:
Isabel Allende autora do romance, é sobrinha do falecido presidente Chileno deposto Salvador Allende.
Em 1981, quando Isabel Allende soube que o seu avô se encontrava moribundo, começou a escrever uma carta de despedida para ele. A partir do momento em que as palavras começaram a ser derramadas, nada mais as conteve. Quando finalmente tomou fôlego, Allende deparou-se com 500 páginas manuscritas que se tornaram o seu primeiro romance, A Casa dos Espíritos.
Clara, Blanca e Alba nomes cujo significado intrínseco apontam a Luz como dominante – são mulheres fortes que lutam pelo que acreditam.
Nos cinemas foi exibida uma versão de A Casa dos Espíritos que continha apenas 138 minutos, em DVD porem, pode-se assistir o filme com 150 minutos.

It Happened One Night - Aconteceu Naquela Noite -

2009-05-29T21:11:00.036-03:00

Em “It Happened One Night” no Brasil “Aconteceu Naquela Noite”, Ellie Andrews (Claudette Colbert) é uma jovem rica e mimada que tem por prazer contrariar tudo que seu pai o milionário Alexander Andrews (Walter Connolly) deseja. Caprichosa, a moça decide casar-se com o playboy e oportunista King Westley (Jameson Thomas).

O pai da jovem tentando evitar que esta se case e a tranca em seu iate. Ellie, porém foge e ruma de encontro ao noivo em Nova York.
No meio dessa fuga a jovem acaba por conhecer Peter Warren( Clark Gable), um repórter pé-rapado, mas muito charmoso e sem papas na língua que logo a reconhece e tenta tirar partido disso propondo um acordo: ela lhe daria os detalhes exclusivos do seu romance com playboy King Westley em troca ele não contaria a seu pai onde ela estava e a ajudaria a chegar a Nova York.

No decorrer da história eles passam do antagonismo ao amor tudo regado com cenas em que Frank Capra como soube tecer com inteligência.
Todos aqueles que já assistiram a este filme sabem que ele possui cenas inesquecíveis, tais como as de Ellie pedindo carona na estrada levantando sua saia e mostrando as pernas.
A criação das “Muralhas de Jericó” com os cobertores dividindo o quarto de ambos e a própria queda das “Muralhas de Jericó” como cena final da película.
Aconteceu Naquela Noite foi o primeiro filme a conquistar as cinco categorias mais importantes do Oscar.
Em 1996 o Oscar ganho por Clark Gable por sua atuação em Aconteceu Naquela Noite foi posto à venda em um leilão. O diretor Steven Spielberg, de forma anônima, comprou o Oscar e o entregou à Academia de Ciências Cinematográficas, para evitar que a estatueta fosse usada em caráter comercial.
Clark Gable está apaixonante neste filme, consegue ser gentil, rude, bruto, amável, doce e durão. A combinação perfeita do homem dos filmes de comédia romântica das décadas de 30, 40 e 50.

Baseada na obra "Night Bus", de Samuel Hopkins Adams, "Aconteceu Naquela Noite" é uma deliciosa comédia romântica, talvez a melhor da história do cinema. Parte de um roteiro simples, porém magnificamente bem estruturado. Os diálogos são inteligentes. A direção de Capra é consistentemente muito boa.
Clark Gable e Claudette Colbert estão impecáveis nos papéis principais e, merecidamente, foram agraciados com os Oscars
de Melhor Ator e Melhor Atriz.
Capra possuia uma visão impecável do roteiro (em relação tanto à estrutura quanto aos pequenos detalhes) e uma ótima comunicação com seus carismaticos atores. Gable e Colbert ajudam a equalizar essa guerra dos sexos, diluindo um certo carater indeológico do roteiro que sugere que homens vividos no proletariado deviam ensinar as meninas mimadas uma coisa ou outra sobre a vida real.
Enfim, "Aconteceu Naquela Noite" é uma inesquecível e imperdível comédia romântica que comove e diverte ao mesmo tempo.

DOWNLOADS DO FILME:

Acontece- naquela- part 1.rar
Acontece- naquela- part 2.rar
Acontece- naquela- part 3.rar
Acontece- naquela- part 4.rar
Acontece- naquela- part 5.rar

senha para descompactar se precisar:
http://farra.clickforuns.net

GIANT - "Assim Caminha a Humanidade"

2009-05-28T18:09:00.032-03:00

Poucos filmes da década de 50 tocaram em assuntos considerados tão polêmicos e até mesmo “tabus” para os americanos quanto "GIANT" ou "Assim Caminha a Humanidade". Com diálogos extremamente “revolucionários” para época a película aborda com clareza a “compra” inescrupulosa do território do Texas pelos americanos. A concentração de terra nas mãos de grandes latifundiários e a condição de inferioridade a que foram submetidos os latinos e indigenas neste período.

Com mais de três horas de duração o filme traça a saga de uma família vivendo no oeste dos EUA, os “Benedick”. A película pode ser Dividido em duas partes, na primeira vemos Bick Benedick (Rock Hudson) um barão do gado texano se casando com uma impetuosa jovem de Maryland, Leslie ( Elizabety Taylor). Que devido a sua união, larga a vida tranqüila ao lado dos pais e ruma para o Texas, região completamente estranha para ela. Logo que chega aos domínios dos Benedicks, Leslie conhece a irmã de seu marido Luz Benedick(Mercedes McCambridge), mulher com semblante duro e marcado pela vida no oeste e também Jatt( James Daen). Um peão rebelde da fazenda dos Benedicks que de imediato apaixona-se por Leslie amor que durará por todo sua vida.
A irmã de Bick vem a falecer deixando para Jett um pequena propriedade que por ironia do destino é rica em petróleo.
Já na segunda fase da trama, vemos os filhos de Bick e Leslie adultos e com seus próprios interesses, que não vão de encontro aos desejos do patriarca da família.
O filho Jordan Benedick III(Dennis Hopper) resolve se tornar médico e se casa com uma mestiça local. A filha Jude une-se com um peão da região, ambos querem viver uma vida longe da famosa Reata, propriedade dos Benedicks. E a jovem Luz Benetick II(Carroll Baker) por ironia do destino, tem um espírito altivo da tia e da mãe. Vive sua via como bem lhe convém e acaba tendo um envolvimento com Jett, mas descobre que este nunca esquecera Leslie e que esta sempre será o amor de sua vida.
A história termina com Bick e Leslie olhando seus netos(terceira geração dos Benetick) e refletindo sobre passado, presente e futuro.
Esse foi o ultimo filme de Jemes Dean, que veio a falecer em um acidente de carro logo após as gravações.

Esse clássico do cinema ganhou o Oscar de Melhor Diretor, além de ter recebido outras 9 indicações: Melhor Filme, Melhor Ator (Rock Hudson e James Dean), Melhor Atriz Coadjuvante (Mercedes McCambridge), Melhor Direção de Arte - A Cores, Melhor Figurino - A Cores, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado.
O diretor George Stevens faz justiça à imensidão da paisagem do Texas e de forma incomum para época.
Mais uma contribuição do Blog do Tcinho, sempre atendendo aos meus pedidos raros.

DOWNLOADS DO FILME
Assim caminha CD1. part1.rar
Assim caminha CD1. part2.rar
Assim caminha CD1.part3.rar
Assim caminha CD 1.part4.rar

Assim caminha CD 2. part1.rar
Assim caminha CD 2.part 2.rar
Assim caminha CD 2.part 3.rar

Senha para Descompactar
http://farra.clickforuns.net

Public Enemies

2009-05-26T16:19:00.016-03:00

Public Enemies (Inimigos PúblicosBR) é o mais novo projeto de Johnny Depp e Christian Bale. O filme é dirigido por Michael Mann e tem o roteiro baseado no livro Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34, de Bryan Burrough.
Vi o cartaz promocional deste mais novo filme de Johnny Depp
e Christian Bale e fiquei curiosa. Gosto muito filmes que retratam gangsters da década de 30 especialmente em Chicago, Covil de AlCapone. Mas vou ter que esperar até Julho deste ano para matar minha curiosidade e comentar sobre o filme. Desde já, fico feliz em saber que vem algo novo por ai com Johnny Depp.
Adorei aquele sorriso sínico de canto de boca exibido no trailer.
Jony Deppe vai encarnar um bandido que realmente existiu na história Americana, John Herbert Dillinger. Um ladrão de bancos americano, considerado por alguns como um criminoso perigoso, e por outros idolatrados como um Robin Hood do século XX. Isto porque muitos americanos culpavam os bancos pela depressão dos anos 30 e Dillinger só roubava bancos.
Dillinger ganhou o apelido de "Jackrabbit" por suas fugas da polícia e rapidez dos assaltos. Além disso, era uma figura atlética, tendo sido considerado um bom jogador de beisebol quando estivera na prisão.
Suas ações, assim como outros criminosos dos anos 30, como Bonnie e Clyde e Ma Barker, dominaram a atenção da imprensa, que começou a chamá-los de "inimigos públicos" (public enemy), entre 1931 e 1935, época em que o FBI se desenvolveria e tornar-se-ia mais sofisticado.
Amo essas biografias e aproveitando o gancho indico para quem estiver lendo este post: Assassinato de Jasse James e Ned Kelly, . ambas histórias que narram a perseguição da polícia bandidos famosos na história.
Mais informaçoes no blog do André (Você Viu? Eu Tambem)

Sonhos Tropicais

2009-05-25T23:04:00.031-03:00

Já faz mais ou menos uns três anos que assisti “Sonhos Tropicais” na TV Cultura e desde então tento conseguir ter a oportunidade de rever este filme mas meus esforços tem sido em vão.
Acredito que por ser um filme mais voltado para história do país exista pouco interesse por parte do público em vê-lo e pelas emissoras em reprisa-lo.
O filme é uma produção de 2002, dirigida por André Sturm com uma duração de 126 minutos.
A história se passa no Brasil do início do século XX e retrata a chegada dos principais protagonistas, ambos vindos da Europa no mesmo navio, cheios de sonhos sobre o que os espera nos trópicos.
Esther (Carolina Kasting) é uma imigrante polonesa, quem vem para o Brasil com a promessa de constituir família, mas ao chegar aqui vai descobrindo que a proposta de casamento era apenas uma farsa, preparada no intuito de trazer ao país jovens polonesas, as "polacas", para trabalharem como prostitutas nos bordéis da cidade.
Veremos desembarcar também no mesmo navio o sanitarista Oswaldo Cruz(Bruno Giordano )
A Revolta da Vacina nada mais foi que o descontentamento popular decorrente da falta de informação sobre o processo de saneamento básico desenvolvido pelo governante da época, Rodrigues Alves (Cecil Thiré) e também pela vacinação em massa realizada por Oswaldo Cruz, associada aos seus métodos nada convencionais e até mesmo violentos para extinção da rubéola.
O movimento popular será instigada pelos militares, fora do poder político na época e opositores de Rodrigues Alves .
General Travassos ( Rubens de Falco) surge como um dos estopins para que o conflito se concretize, sendo membro manipulador das massas contrarias aos métodos empregados pelo país.
Em meio a todo esse contexto abordado, teremos o desenrolar de um Brasil que inicia seu processo Republicano e que conta com um governo extremamente elitista voltado para uma política pouco preocupada com a situação das massas urbanas.
Veremos também o universo dos protagonistas se cruzando em meio aos conflitos de uma história que poucos brasileiros conhecem “ A Revolta da Vacina” no Rio de Janeiro.

Kiss Kiss, Bang Bang - Beijos e Tiros

2009-05-24T23:10:00.025-03:00

Continuando na linha dos filmes relativamente mais novos, resolvi comentar outro que poucas pessoas conhecem mas que gostei muito desde a primeira vez que vi. “Kiss Kiss Bang Bang” de 2005. No Brasil o título do filme foi traduzido como “ Beijos e Tiros”. Para mim essa é uma das comédias mais inteligente e divertidas dos últimos tempos. A história gira em torno de Harry Lockart (Robert Downey Jr) um ladrão incompetente, mas honesto que circula para todo lado com uma arma nas mãos sem saber atirar e Gay Perry (Val Kilmer) um detetive privado sem escrúpulos, extremamente severo e exigente... mas que é absolutamente gay e que faz questão de frisar isso a todo momento.

A história é narrada em flashbacks por Harry e tem seu início quando este e seu comparsa resolvem assaltar uma loja de brinquedos na véspera de Natal. Para azar de ambos o alarme da loja é ativado. Na fuga o parceiro de Harry acaba morrendo e para se ver livre da polícia que o perseguia, Herry acaba por se esconder no meio de um grupo de atores que faziam testes para um papel em Hollywood.
Harry por ironia do destino acaba por ganhar o papel no filme e ruma para Los Angeles, onde conhecesse Gay Perry e reencontra o amor de sua vida Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan).
Em meio a toda esse confusão teremos uma jovem morta, cujo cadáver insiste em aparecer nos locais mais inusitados e nos momentos mais inesperados, chegando a ser extremamente cômico.

Para quem pretende assistir ao filme, vale destacar uma das cenas mais hilariantes, quando Gay Perry (Val Kilmer) beija Herry contra sua vontade para disfarçar a polícia.
Val Kilmer durante as gravações absteve-se de bebidas alcoólicas para evitar que Robert Downey Jr tivesse suas “recaídas”
Essa foi a estréia de Shane Black como diretor.

Bandits - " Vida Bandida"

2009-05-24T13:47:00.023-03:00

Saindo um pouco da década de 50, resolvi comentar um filme relativamente mais atual ( 2001) e que particularmente gosto muito, “Bandits” o título foi traduzido para Brasil como “Vida Bandida”.
Uma comédia romântica muito original, “Bandits” conta a história de dois ladrões de bancos Joe (Bruce Willis) Terry (Billy Bob Thornton) que resolvem agir de maneira inusitada, realizando uma série de roubos a bancos atacando antes seus respectivos gerentes. Logo eles se tornam mito nos Estados Unidos devido ao sucesso de seus assaltos e também a gentileza com que tratam suas “vítimas”.
Em uma louca coincidência, uma mulher frustrada com sua vida de casada Kate (Cate Blanchett) acaba por cruzar o caminho dos “bandidos” e se integrar ao grupo em busca de emoção. A partir desse momento inicia-se na vida dos três (Joe, Terry e Kate) um triangulo amoroso extremamente divertido

Kate terá aos seus pés dois homens diferentes, mas que juntos se completam. Terry (Billy Bob Thornton) gentil, amável, inteligente, educado e atencioso e Joe (Bruce Willis) o galanteador, conquistador, sensual, ousado e sedutor.

Nos intervalos dos assaltos os dois “bandidos” vivem uma constante tentativa de conquistar o amor de Kate, que por sua vez não consegue definir a quem ama.
Vale destacar que a trilha Sonora do filme é recheada de clássicos dos anos 70, 80 e 90.
Destaque para Beautiful Day do U2 e Just Another com Pete Yorn
Uma das cenas que não dá para esquecer é a de Kate (Cate Blanchett) preparando um frustrante jantar para seu marido ao som de Holding Out for a Hero - Bonnie Tyler, numa coreografia muito divertida.

O final do filme é surpreendente, muito original e divertido. Sei que “Bandits” não é nenhum clássico, mas gosto muito dessa história e da atuação desse trio perfeito.
O filme recebeu duas indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Ator - Comédia/Musical (Billy Bob Thornton) e Melhor Atriz - Comédia/Musical (Cate Blanchett)

Para Finalizar, acho que Cate Blanchett está "maravilhosamente" linda, perfeita e encantadora nesse filme. Com sua cabeleira ruiva seu visual extravagante e ao mesmo tempo descontraído passa uma sensualidade hipnotizadora pouco vista em outros filmes da atriz. Vale apena conferir.

All About Eve - A Malvada

2009-05-21T16:40:00.059-03:00

All About Eve é a interessante história sobre a escalada para fama de uma jovem moça que passa por cima de tudo e todos para atingir seus objetivos.
Interpretada por Anne Baxter, “A Malvada” Eve Harrington aproveita-se de seu ar “angelical e frágil” para se aproximar de uma grande estrela do teatro Margo Channing ( Bette Davis). A partir do momento que o mundo das duas se cruzam a vida da atriz nunca mais será a mesma. A aproximação cada vez maior de Eve junto a Margo se torna tão maléfica e devastadora que essa acaba por roubar parte de sua vida.
O filme começa retratando “A Malvada” Eve sendo premiada por sua atuação brilhante em uma grande peça teatral que seria por direito de Margo.
A chegada ao topo do estrelato por Eve se dá a custa da manipulação também dos melhores amigos de Morgo, que assim como ela caem numa rede de intrigas promovida pela obsessiva moça.
A jovem vilã tem a seu favor a instabilidade emocional que a estrela Margo está vivendo, já que acabara de fazer 40 anos e se sentia fragilizada prevendo que em breve seria descartada por atrizes mais jovens.
Vale ressaltar que a história é narrada em forma de ‘flashbacks' por Karen Richards (Celeste Holm) melhor amiga da atriz Margo Channing.
Este é o sexto filme na carreira de Marilyn Monroe, onde ela surge como uma jovem atriz sem experiência (Claudia Casswell), que se aproxima de homens importantes do mundo artístico para conseguir algum papel, mesmo que pequeno.
A interpretação de Bette Davis, como Margo Channing, é considerada pela maioria dos críticos de cinema como uma das melhores de sua carreira.
“ A Malvada” foi Indicado a 14 Oscars sendo contemplado com seis, entre os quais os de melhor filme, melhor roteiro e melhor direção (Joseph L. Mankiewicz)
A forma como os cartazes do filme apresentavam Bette Davis, sempre com um ar sisudo, sério, grave e circunspeto levou-me num primeiro momento acreditar que ela seria “ A Malvada”, pode ter sido uma artimanha de marketing da época, mas seja lá como for, funcionou. Eu comecei assistir o filme crendo que Bette Devis era a vilã.
All About Eve foi considerado um dos filmes mais perspicazes e sobrios já feitos sobre o show business, o drama de 1950 de Joseph L. Mankiewicz baseado em "The Wisdom of Eve", um conto de 1946 publicado na revista Cosmopolitan, tambem foi adaptado para o rádio.
Mais uma vez agradeço ao “blog do Tcinho” por disponibilizar esse maravilhoso e raro filme.

DOWNLOADS DO FILME:

All About Eve [1950].rar
All About Eve [1950].rar
All About Eve (1950).srt

senha para descompactar se precisar:
http://farra.clickforuns.net

" O Morro dos Ventos Uivantes" - Wuthering Heights

2009-05-19T23:03:00.024-03:00

Assisti dois filmes sobre uma das histórias mais densas, complexas e cheia de amor e ódio de todos os tempos, “O Morro dos Ventos Uivantes”. Desde sua origem, no século XIX essa obra literária é polêmica. Sofreu críticas inúmeras na época em que foi escrita, afinal mostra a degradação de duas famílias em todos os sentidos e níveis possíveis. É interessante ressajltar, que mesmo sendo uma obra literária intensa e que perdura por séculos a autora do clássico escreveu apenas este livro. A história é tão marcante que já passou por quatro adaptações diferentes. Assisti apenas duas destas filmagens, uma de 1939 dirigida por William Wyler, onde Laurence Olivier é Heathcliff e Merle Oberon é Catherine Earnshaw . A outra é de 1992 mais completa porém achei menos cativante. Onde Juliette Binoche é Catherine Earnshaw e Ralph Fiennes é Heathcliff.
Mesmo narrando apenas uma parte da história, “O morro dos Ventos Uivantes” de 1939 é mais poético, doce, triste e ao mesmo tempo melancólico, que “O Morro dos Ventos Uivantes” de 1992.
A forma como Laurence Olivier demonstra ser Heathcliff é muito mais intensa que Ralph Fiennes . Você vê a angústia de ser dominado por sentimentos inexplicáveis expressa em seu semblante, nos seus movimentos e em seu tom de voz. Já Ralph Fiennes mostra um Heathcliff menos marcante. Vendo os dois filmes, acabei também comparando a atuação de Juliette Binoche com a de Merle Oberon que demonstra muito mais as características que Catherine deveria ter segundo a obra literária ou seja, a de uma Jovem mimada, de espírito livre, que ama Heathcliff tanto quanto ele a ama, porém não o considera digno de que seja seu marido.
Não estou fazendo crítica em momento algum aos trabalhos de Juliette Binoche ou Ralph Fiennes(aliás, quem sou eu para isso). Só acho que Laurence Olivier e Merle Oberon me cativaram mais.
vale ressaltar que o filme de 1939 foi Indicado a oito Oscars, incluindo o de “Melhor Filme do Ano”, mas levou somente a estatueta de “Melhor Fotografia em Preto-e-Branco”, perdendo a maioria dos prêmios para “ ...E o Vento Levou".

"Como Agarrar um Milionário" - How to Marry a Millionaire

2009-05-19T10:20:00.029-03:00

“Como Agarrar um Milionário/=” (How to Marry a Millionaire) poderia ser mais um filme comum, que narra à história de três lindas mulheres dispostas a dar golpes em ricos e solitários homens na maravilhosa Nova York da década de 50.
Mas o filme é muito mais que isso, se destaca pelo glamour do figurino exibido por Marilyn Monroe, Betty Grable e Lauren Bacall. As três estão belíssimas evidenciando uma década onde a mulher esbanjava charme, elegância e sofisticação ao se vestir, além de leveza no portar-se.
Mesmo deixando claro suas intenções “golpistas”, as três mulheres fascinam os homens que as cercam e chegam até “fisgar” alguns “partidões”. O problema das três, consiste no coração teimoso das jovens, que insiste em se apaixonar por homens sem fortunas.
Quem assistir ao filme poderá gozar de cenas hilariantes, como as vividas por Marilyn como uma linda, mas decididamente míope, jovem modelo que insiste em não usar óculos e vive passando por apuros por esse motivo.
O mais interessante de toda história é ver Schatze Page (Lauren Bacall) sendo levada pelas aparências e fugindo de um verdadeiro milionário sem saber.
Como a maioria dos fãs deste filme já sabem, How to Marry a Millionaire foi realizado pelo grande cineasta Jean Negulesco, destacouse-se pelo fato de ser o primeiro a ser rodado pelo processo CinamaScope, embora tenha sido comercialmente lançado depois de "O Manto Sagrado".

A história baseia-se numa peça homônima muito bem adaptada para o cinema por Nunnally Johnson. E é um remake de Cortesãs Modernas, de 1932, que contou também com a participação da atriz Betty Grable no elenco.
Outra coisa que não deve passar despercebida por aqueles que forem assistir a película é a melancólica Manhattan dos anos 50, onde entre uma trama e outra dos personagens o diretor insere cenas lindíssimas do cotidiano do mais comentado e famoso Condado de Nova Iorque.
As três beldades Marilyn Monroe, Betty Grable e Lauren Bacall não foram escolhidas para esse magnífico filme por um mero acaso, cada uma possuía uma história marcante de sensualidade e de brilho no cinema e na história cultural da época.
Lauren Bacall vivia o ápice da popularidade entre o público americano. Conhecida por sua voz rouca e aparência sensual, ela tornou-se um ícone da moda e um modelo para a mulher moderna da época; quanto Marilyn Monroe nem precisamos dizer nada, simplesmente linda a diva incendiava Hollywood com sua sensualidade e seu talento; e Betty Grable, era famosa como 'pin-up girl' dos anos 40 se destacava pela fama de possuir as mais belas pernas da época.
O filme é engraçadíssimo, leve, descontraído e muito charmoso.
Vale destacar que consegui “reassistir” essa perola do cinema graças ao blog http://www.tcinho.blogspot.com/2009/05/como-agarrar-um-milionario-1953-filmes.html que possui raro acervo de filmes no formato rmvb, com qualidade impecável.

Downloads do Filme no Formato RMVB

CAHTMAUM_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part1.rar
CAHTMAUM_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part2.rar
CAHTMAUM_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part3.rar
CAHTMAUM_FORUM_FARRA_up_by_Eudes.part4.rar

Senha para descompactar se necessária:
http://farra.clickforuns.net

Bell, Book and Candle

2009-05-18T20:42:00.017-03:00

Ganhei de aniversário o DVD “Sortilégio De Amor” e estou em lua de mel com minha mais nova aquisição.
Por isso, brindo a todos com o diálogo entre Gillian Holroyd e Pyewacket

“ Pye, Pye, Pyewacket .
O que há comigo?
Por que me sinto assim?
É tão chato.
A mesma coisa todos os dias,
As mesmas pessoas...
Sei que é autopiedade,
Mas é verdade.
Por que não me dá algo
de natal, Pye?
Do que eu gostaria?
Gostaria de fazer
algo diferente.
Gostaria de conhecer
alguém diferente...
Veja aquele homem
lá em cima.
Ele é diferente.
Por que eu não conheço
Gente assim?
Por que não me dá ele
De natal, Pye?
Por que não me dá ele?

"Quanto Mais Quente Melhor" - Some Like It Hot,

2009-05-11T18:17:00.037-03:00

Com certeza “Quanto Mais Quente Melhor” é a melhor comédia de todos os tempos e um filme atemporal. Ele suplanta o tempo: no passado, no presente e no futuro.
Pode um filme resistir a tanto tempo como um dos primeiros da lista? Sim. Com “Some Like It Hot” isso ocorreu.
A atuação de Jack Lemmon e Tony Curtis estão perfeitas como dois músicos desempregados que vivem de “bicos” tocando na noite da velha e perigosa Chicago de Al Capone.
Em uma dessas noites ambos testemunham um massacre promovido por mafiosos e são obrigados a se disfarçarem de mulher e ingressar em uma orquestra feminina que irá percorrer a Flórida. Quilômetros de distância do perigo que os cercavam em Chicago.
Tony Curtis (Josefine) e Jack Lemmon (Dafine) encontram-se agora num paraíso, cercados por belas e sedutoras mulheres. Logo de cara ambos se encantam com a doce Sugar Kane, (Marilyn Monroe) que com ar sedutor e ao mesmo tempo angelical consegue derreter até um iceBerg. Sugar assim como os dois rapazes ingressa na banda também fugindo, mas não de mafiosos ou policiais. Mas sim dos dissabores amorosos que vivera com homens pouco atenciosos e românticos e que segundo ela só a fizera sofrer.
O Desenrolar do filme é uma deliciosa comédia muito inteligente e sedutora com cenas divertidíssimas como as vividas por Dafine e seu apaixonado milionário, Osgood Fielding III (Joe E. Brown).
Curiosidades que são Interessantes destacar em “Quanto Mais Quente Melhor”:
O massacre mostrado no filme realmente existiu só que promovido por AL Capone. O crime aconteceu em uma garagem e abalou os E.U.A., envergonhando Chicago. O Crime até hoje é conhecido pelos americanos como St. Valentines Day Massacre ou O Massacre do Dia de São Valentim.
Outro fato que passou despercebido aos olhos de muitos brasileiros foi uma versão mais atual de “Os Ricos Também Choram” produzida pelo SBT, no ano de 2005, onde o ator Celso Bernini fazia o papel de Hugo (Josefina) uma referência ao clássico “Quanto Mais Quente Melhor”.
Segundo A. Summer em seu livro “A Deusa, As vidas Secretas de Marilyn Monroe”, o comportamento de MM durante as gravações de Quanto mais quente Melhor ultrapassou todas as suas deliqüescências anteriores. O diretor Billy Wilder, começava uma sofrida empreitada de quatro meses. Ela aparecia às seis da tarde para compromissos marcados para a hora do almoço.
A publicidade do filme descrevia Curtis e seu co-protagonista, Jack Lemmon, como “os amigos do peito de Marilyn”. No estúdio, porém, as coisas eram bem diferentes.
Atualmente faz parte da lenda cinematográfica o modo como Marilyn levou Curtis e Lemmon ao quase desespero com intermináveis atrasos e a capacidade de decorar o mais simples dos diálogos. Uma fala de três linhas sessenta e cinco tomadas para ficar pronta. Numa ocasião, irritada, ela

atirou um copo de champanhe em Curtes. Ele mais tarde, falaria sobre a “arrogância maldosa” e “vingatismo egoísmo” de Marilyn. Também foi que foi Curtes que, ao fazer um comentário distraído durante a exibição de uma série de copiões, deixou gravado para a posteridade seus sentimentos em relação ao símbolo sexual do mundo. “Beijar Marilyn”, disse, “é como beijar Hitler”
Durante as filmagens de Quanto Mais Quente Melhor até o diretor Wilder ficou doente, quando tudo terminou declarou “Estou comendo melhor. Consegui dormir pela primeira vez em quatro meses.
Hoje Billie Wilder diz: “Ela era um gênio absoluto

como comediante, com um senso extraordinário de diálogos cômicos. Um dom de Deus. Acredite-me, nos últimos quinze anos houve uma dezena de projetos de filmes que chegaram a mim em que pensei: Não vai funcionar; precisaremos de Marilyn nele. Ninguém mais está naquela orbita"
Sejam quais forem as especulações relacionadas a “Some Like It Hot”, o importante é que Billy Wilder o diretor da película, entrou para a história do cinema com um dos mais fantásticos e espetaculares filmes.
Download de "Quanto Mais Quente Melhor"
Quanto_Mais_Quente_Melhor.part1.rar
Quanto_Mais_Quente_Melhor.part2.rar
Quanto_Mais_Quente_Melhor.part3.rar
Quanto_Mais_Quente_Melhor.part4.rar

"Sortilégio de Amor" - Bell, Book and Candle

2009-04-12T23:45:00.012-03:00

Já faz bem tempo que assisti ao filme Sortilégio de Amor, eu devia ter pouco mais de 11 anos de idade, mas o engraçado é que literalmente fiquei enfeitiçada pela história da família de feiticeiros que não sabiam chorar e nem amar.
A história de Gillian Holroyd (Kim Novak) e seu gato siamês, Pyewacket é envolvente, a jovem bruxa vive angustiada por saber que feiticeiras não podem se apaixonar e por isso procura se divertir com os sentimentos de algumas pessoas. E é em uma dessas “diversões” que Gillian joga seus “encantos” no noivo de uma ex colega de escola e rival Shepherd Henderson (James Stewart). O noivo Shepherd Henderson, passa a amar a feiticeira a ponto romper com Merle Kittridge (Janice Rule).
Só que o feitiço acaba virando contra o feiticeiro, Gillian se apaixona pelo mortal e pode acabar perdendo seus poderes. Afinal, na história, o feiticeiro que se envolver sentimentalmente com um mortal pode acabar se tornando mortal.
A participação de Jack Lemmon, na história é hilariante e imperdível. Ele está perfeito como um bruxo muito divertido e irmão de Gillian.
O Legal nessa história é o fato da mesma ter servido de inspiração para o seriado “ A Feiticeira”. É um clássico que poucos conhecem mas que vale a pena conferir!
Vale lembrar que o filme recebeu 2 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte.